gaspacho-in-the-night

hink, hank, hunk...

2007-11-15T10:08:00.000-08:00

après une petite éclipse, back to hank mobley. Qu'on en finisse avec cette histoire dans laquelle je mesure bien que je n'aurais jamais du me lancer....
Résumé des épisodes précédents. Nous avions laissé Hank en 1954 , à 24 ans donc encore très jeune mais doté d'une riche expérience . Rappelons le séjour chez le R&B man Paul Gayten, chez dizzy, chez duke ellington même fugacement, chez max roach etc.

je ne vous refais pas la création des jazz messengers. C'est fait, la coopérative est lancée. L'aventure durera 2 ans jusqu'en 1956 où les problèmes entre les musiciens feront éclater le groupe. Pour être honnête ces problèmes étaient essentiellement liés à la toxicomanie , genre dans lequel malheureusement hank excellera pratiquement tout au long de sa vie.

En 1954 donc il rencontre 3 personnes qui marqueront durablement sa carrière, particulièrement le dernier : Silver, Blakey et Alfred Lion le producteur des disques blue note.

Une étude discographique serait, pour hank comme pour tout musicien, très fastidieuse, je ne m'y livrerai donc pas mais quand même :

le 13 novembre 1954 premier blue note, premier enregistrement d'un orchestre qui battra des records de longévité: les Jazz Messengers :. Kenny Dorham, Hank Mobley, Horace Silver, doug Watkins et bien sur Art Blakey. 4 titres sont enregistrés dont déjà une composition de silver qui deviendra un quasi standard : Doodlin'.
l'année 1955 sera exceptionnelle :

le 30 janvier la coopérative augmentée de cecil payne au baryton ( et percy heath à la place de doug watkins ) commence l'enregistrement de ce qui est aujourd'hui un classique blue note : afro cuban sous le nom de kenny dorham.

En février, premier concert public des JM au « blue note » ( décidément ) de Philadelphie. Excellent accueil du public et des critiques. Comme noté auparavant les jazz messengers apportent quelque chose de nouveau, grâce à la manière de silver conjuguée à la fougue de blakey. Le retour au « back beat « , aux racines du blues et du gospel mais sans renier les avancées du bebop ( rappelons quand même que blakey a été le batteur fétiche de Thelonious monk et qu'il restera son complice toute sa vie ) .

un mot de cette front line de rêve dorham/mobley. Dorham est le trompettiste le plus délicat qu'on puisse imaginer. Son jeu est toujours d'une extrême poésie mais, à la différence d'un Chet Baker, ne verse jamais dans la mièvrerie. Quant à notre héros, Hank Mobley, il fait déjà montre des qualités qui seront les siennes tout au long de sa carrière.

Leonard feather l'avait caractérisé comme le"middleweight champion of the tenor saxophone " , étiquette qui l'a poursuivi longtemps mais qui est en fait un malentendu. Hank Mobley n'est pas un musicien « poids moyen » au sens où des poids lourds le surpasseraient. Non, simplement sa manière n'est pas celle, directe, charnue, franche et impérative de Rollins, dexter gordon, Griffin ni même coltrane. A l'inverse il n'a pas l'aspect parfois éthéré, féminin d'un stan getz.

Vraisemblablement une des raisons qui ont fait sous estimer jusqu'à une période récente ce musicien tient à ce fait. Mobley est difficilement classable et n'attire pas spontanément l'oreille. La critique et le public ( je m'inclus là dedans ) aiment les musiciens, les styles aisément étiquetables . C'est commode on doit bien le reconnaître. Un tel est lestérien, tel autre coltranien ou hawkinsien. Il en va de même dans la vie publique où nous adorons tous enfermer les gens, singulièrement nos contradicteurs, dans des boîtes ( libéral, néo libéral, stalinien etc ) . Une fois le contradicteur bien sagement rangé dans sa boîte, il ne reste qu'à traiter la boîte comme le prévoit le manuel...

pour revenir à hank – j'avoue que je m'égare- il n'était pas facile à emboîter.
Ça tombait bien, kenny dorham non plus! Il formèrent donc ensemble la plus suave et la plus délicieuse équipe, personne ne dominant ni même ne souhaitant dominer l'autre, de futurs incompris.

Terminons ce premier trimestre de rêve : le 6 février ( 54 pas 34 pour les historiens...) deuxième séance des jazz messengers chez blue note où on met en boîte « the preacher » d'horace, tout un programme et une des premières compo d'hank qui en écrira pas mal : " Hankerin' "

le 20 mars , avec duke jordan et oscar pettiford notre homme accompagne le merveilleux corniste julius watkins ( surnommé the ghost en raison de sa sonorité ).

Et le 27 du même mois premier disque en leader de Hank mobley chez blue note ==> Hank mobley quartet BLP 5066.

Vous l'avez compris ce ne sera pas le dernier...

deux jours après Hank participe à la suite de l'afro cuban de kenny dorham.

Naissance du hard bop dont on a déjà parlé. La situation était mure. Le public était lassé de trop de sophistication et l'argent commençait à arriver , notamment pour le label Atlantic, pour ceux qui allaient faire autre chose. Malheureusement, pour hank l'argent...

l'orchestre des jazz messengers ou plutôt horace silver et les jazz messengers va donc durer jusqu'en 1956 et le fleuron enregistré est « live at the cafe bohemia » en novembre 1955, comportant notamment de nouvelles compos de hank..

la suite au prochain numéro avec plein d'aventures, de capes et même d'épées et surtout la rencontre en 1956 dans les studios de rudy van gelder de, tenez vous bien, hank mobley et...lee morgan.

Pour la route, une des réponses de hank au fameux questionnaire de la baronne Nica ( quels sont les 3 voeux que vous souhaiteriez voir exaucés ) :

« un endroit où l'on pourrait jouer SANS QUE LES GENS PASSENT LEUR TEMPS A VOUS COMPARER A QUELQU'UN D'AUTRE!...et où il y aurait un livret sur la table qui parlerait du musicien ... »

Allez on en reparle

flashback et autres contes

2007-10-26T11:01:00.000-07:00

je vous avais annoncé ( imprudemment ) le début de la saga mobley chez blue note mais attendez un moment, petits impatients.

Il est nécessaire de revenir sur au moins un épisode de la vie pré-blue note de hank.
Vous vous souvenez qu'il avait croisé sam woodyard chez paul gayten mais Clark Terry a également joué chez Gayten ainsi qu' Aaron bell. Que des Ellingtonniens me direz vous, sagaces comme vous l'êtes! Hé oui. Est ce pour cela que notre homme sera repéré, courant 1953, par le duke lui même, à la recherche d'un bon sax pour suppléer la vacance temporaire de jimmy hamilton ? On ne sait pas vraiment toujours est il qu'il rejoindra le prestigieux orchestre pour , semble t il, deux semaines. Ultérieurement il se souviendra de cette période et de la difficulté de transposer au ténor les parties de clarinette de jimmy.

Autres précisions sur la période qui a suivi son départ de chez Gayten. Mobley avait obtenu un job dans une boîte de newark où il officiait dans un « house band » qui comprenait également le pianiste walter davis jr. La proximité de new york permettait d'accueillir des « stars » comme billie holiday ou lester young ou encore dexter gordon avec lesquelles mobley a pu parfaire son métier.

c'est dans cet établissement qu'il sera remarqué par max roach et vous connaissez la suite. Max l'appréciait particulièrement et souhaitait l'emmener avec lui en californie, ainsi que clifford brown pour former ce qui allait être, à l'été 53, le « roach/brown quintet ». Malheureusement mobley s'est révélé introuvable. Il est très vraisemblable que les problèmes d'addiction à la drogue qui allaient le poursuivre sa vie durant étaient déjà la cause d'une vie instable et de l'incapacité où il s'est trouvé par la suite d'exploiter correctement, d'un point de vue commercial, ses dons musicaux. Il s'avère , sans faire de spéculations excessives, que contrairement à beaucoup de ses confrères, il répugnait à s'éloigner de New york.

Parmi les autres musiciens avec lesquels il a joué à cette époque il faut mentionner tadd dameron, J J Johnson et milt jackson.

Revenons à septembre 1954 époque où il quitte le big band de dizzy et se retrouve peu de temps sans boulot à new york.

c'est là que tout se joue. Au légendaire Minton's playhouse se produit un jeune pianiste ( 26 ans ) Horace silver. Bien que jeune, horace a déjà derrière lui une grande expérience : il a accompagné stan getz avec jimmy raney et a déjà enregistré sous son nom

. En février de la même année il avait participé , pour la firme blue note, à un enregistrement qui deviendra mythique : « A night at Birdland » aux côté d ' art blakey, leader nominal, clifford brown et lou donaldson.

Si clifford est clifford, c'est une autre histoire, blakey et silver ( mais aussi dans une certaine mesure donaldson; quoiqu'encore parkérien canal historique ) , c'est très net dans ce disque ( réécoutez je vous prie l'incroyable « night in tunisia » ! ) inventent une musique nouvelle.

En 1954 le be bop est à bout de souffle. Après la révolution parkérienne le jazz s'est dévoyé vers des formes occidentalisées, abstraites. Les musiciens blancs, absents de la révolution be bop, reprennent le dessus avec la west coast . Les « vedettes » noires leur emboîtent parfois le pas. C'est le cas de miles davis avec son nonet birth of the cool. Le lien qui existait encore quelques années auparavant entre les masses afro américaines et le jazz s'effiloche, le R&B s'impose, on ne trouve progressivement plus de jazz dans les juke box des quartiers noirs. Parker enregistre avec des cordes ou des orchestres cubains. Il est loin le temps où les jeunes noirs allaient danser au savoy avec d'authentiques orchestres de jazz, chick webb, basie ou lunceford. On ne danse pas avec le nonet de davis ni avec les disque de parker.

Entendons nous bien, ceci est un constat. La west coast nous a laissé des enregistrements admirables et parker avec des cordes fait pleurer mais, sociologiquement, les choses sont nettes. Le jazz s'est, disons...embourgeoisé.
Les jeunes turcs issus des ghettos qui ont 10 ou 15 ans de moins que parker aspirent à autre chose .Nous le savons tous, ce sera ce qu'il est convenu d'appeler le « hard bop » .

bien qu'il soit difficile de dater et d'identifier les courants artistiques, il n'est peut être pas insolent de dire que le hard bop est né cette année 54, au minton's playhouse.

Silver y joue; il engage mobley. Quelques blocs plus loin un orchestre joue avec kenny dorham et art blakey. Le week end ils viennent « jammer » avec le quartet de silver.

Ils se plaisent; ça fonctionne...Ils décident de former une coopérative ( blakey, silver, dorham, mobley auxquels s'adjoint le bassiste de Détroit doug watkins ). Il faut trouver un nom à la coopérative. Blakey en a un qu'il utilisait quelques années plus tôt pour un orchestre où ne jouaient que des muslims: « the jazz messengers » . va pour the jazz messengers.

Si cet orchestre est dans la tradition du be bop par son expression musicale il est également, et c'est la grande nouveauté, ancré dans la tradition afro américaine du blues et du gospel que les boppers (et encore plus les « cooleurs » ) avaient délaissés.

Alfred lion le producteur de blue note connaissait silver qu'il avait déjà fait enregistrer. Il est enthousiasmé par la nouvelle formation qu'il décide d'enregistrer.
Vous voyez qu'enfin la saga mobley chez blue note arrive. Mais la suite au prochain numéro.

hank un jour, hank toujours

2007-10-25T10:09:00.000-07:00

résumé de l'épisode précédent:

le jeune hank , après avoir vagit dans son berceau en georgie, apprend sagement, du moins on le suppose, le saxophone et spécialement le saxophone ténor sous la férule dont rien ne nous dit qu'elle fut sévère, de son oncle dont la postérité est incapable de nous dire avec certitude si il se prénommait dave ou dan.

Bien que nous n'ayons aucun renseignement sur la vocation profonde du jeune hank on peut imaginer qu'il se destinait à devenir musicien professionnel. Les lois en vigueur aux états unis à cette époque ne favorisaient pas une insertion rapide dans le métier qui, s'il comportait une dimension culturelle indéniable, mettait également les jeunes gens en contact avec les clubs,cabarets et autres lieux de perdition. Du coup la carte de musicien professionnel, indispensable pour se produire à l'époque et délivrée par le syndicat ( l'union ), ne pouvait être obtenue avant 20 ans.

Hank attendit donc sagement d'avoir l'âge requis pour commencer son nouveau

boulot, ce qu'il fit en intégrant l'orchestre de paul Gayten.

Ce nom ne vous dit évidemment rien ( à moi non plus jusque là d'ailleurs ) bien que Paul Gayten ait connu une certaine notoriété parmi le public noir , pendant une période assez longue et dans des activités musicales ou para musicales diverses.
d'une dizaine d'années plus âgé que mobley, paul gayten était le neveu du légendaire bluesman lil' brother montgomery.

Pianiste louisianais, il a tourné pendant de longues années avec un orchestre certainement proche du style de professeur longhair et a connu quelques succès du disque, notamment avec sa chanteuse annie laury. Des musiciens de grand talent ont séjourné dans cet orchestre, notamment teddy edwards avec lequel gayten est resté très ami et le chanteur jimmy scott y a fait ses débuts.

Pour la petite histoire, gayten finira comme « AR man » chez chess et c'est lui, par exemple , qui tient le piano sur le célèbre « carroll » de chuck berry (1). Il écrira également des chansons pour Etta James. Il est assez difficile de se procurer actuellement des disques de paul Gayten. Sur une compilation Frémeaux consacrée au R&B figure un titre de l'orchestre de Paul Gayten.

A l'époque ou Hank Mobley débute chez Gayten, l'orchestre voit passer des musiciens promis eux aussi à un brillant avenir ou en tout cas à une notoriété ultérieure. Par exemple Eddie Barefield qui deviendra un très bon arrangeur, le ténor Ray Abrams, déjà croisé chez Tadd Dameron ou Kenny Clark, cecil Payne et le jeune batteur ( né en 1925) Sam Woodyard.

Pendant que j'y suis, et bien que ça n'ait aucun rapport ici mais sinon je vais oublier, quelques points de repère pour situer Hank dans le temps.
Il est né en 1930 et était l'aîné de 2 mois seulement de Sonny rollins.je vous rappelle que coltrane était né en 1926, donc 4 ans de plus que mobley et johnny griffin en 1928 soit 2 ans de plus.

Vous voyez où je veux en venir ? Ces gars là étaient de la même génération. Mobley a dit qu'ils étaient à l'époque comme les mousquetaires et ce sont ces mousquetaires ( moins 1 donc les trois mousquetaires ) qui se retrouveront plus tard , chez blue note, pour le célèbre « blowin' session » mais n'anticipons pas et revenons à nos moutons et particulièrement à la période Gayten.

Hank séjournera environ 2 ans chez Gayten, le temps de tourner à New york et dans d'autres villes, d'apprendre le métier et , même si cet orchestre était destiné avant tout à la danse et à l' « entertainement » , se frotter au be bop au contact de ses collègues musiciens , même de Gayten lui même qui professait une grande admiration pour Bud Powell bien que son style de piano ne devait pas s'en ressentir.
Pendant ce séjour l'orchestre enregistrera plusieurs faces:

pour la firme Regal (?) 10 titres avec l'équipe suivante :

Al Armstrong (tp) Eddie Barefield (cl, as) Hank Mobley (ts) Frank Campbell (bars) Paul Gayten (p, vo) Larry Gains (b) unknown (d) The Coleman Brothers (vocal group -1,2)
d'une autre source il semble que le batteur ait été sam woodyard.

Bien évidemment je n'ai jamais entendu ces enregistrements et vraisemblablement hank mobley y est inaudible. A noter toutefois qu'un des titres est : « if you got the money » prémonition d'un souci lancinant qui sera celui de Mobley dont il est bon de rappeler ici qu'au célèbre questionnaire de la baronne nica ( quels sont les 3 voeux que vous souhaiteriez voir exaucés) hank avait répondu : « du fric, du fric, du fric «

un autre titre a été enregistré pour la firme Okeh en accompagnement du chanteur Larry Darnell.

Dans le new york de l'époque, en pleine ébullition musicale ( charlie Parker est encore vivant ) hank n'allait pas faire de vieux os chez Gayten et son ambition n'était certainement pas de finir sa vie dans une formation de ce type. Sa participation à divers « boeufs » à big apple ont rapidement attiré l'attention de musiciens plus modernes et c'est Max Roach, qui bien qu'il n'ait pas encore 30 ans est déjà un vétéran du be bop, qui le remarque et l'engage dans sa formation
l'orchestre de max avec hank ne semble pas avoir été enregistré à cette époque. Il le sera un peu plus tard, en Avril 1953, après que mobley soit passé dans l'orchestre de dizzy avec lequel il avait déjà enregistré en février. Et c'est là que se situe ma surprise: cette face de dizzy compte outre sarah vaughan, un quintet, qui je suppose accompagne la dame, dont diz et hank sont les souffleurs. Mais la surprise est que ce disque ( label italien europa jazz ) semble avoir été enregistré à Paris ( france bien sur ) ce qui accréditerait l'idée que hank ait participé à une tournée européenne avec diz et sarah en 1953 .Je n'ai jamais entendu ce disque et à ce point de mes ( timides) recherches toute aide est bienvenue.

Ce qu'on peut facilement trouver de cette époque c'est la récente réédition du disque « dizzy gillespie & stan getz » produit par norman granz, dans lequel mobley ne joue absolument pas mais où est « rajouté » une plage enregistrée le 25 mai 54 à new york et qui est interprétée par le même ( quasiment ) quintet que celui qui accompagne sarah. Mobley y prend un court chorus mais joue de façon très assurée et le style qu'on lui connaîtra ultérieurement est déjà intégralement présent.

De cette époque on peut également trouver le disque « afro » réédité chez verve mais qui ne nous renseigne guère sur le jeu de l'époque de Hank Mobley.

En septembre 54 il termine son engagement dans le big band de dizzy et est près pour sa grande aventure, dont il ne sortira pratiquement pas ensuite : Blue note et Alfred Lion.

Ce tournant dans sa carrière justifie un peu de suspense et donc la suite des aventures de hank au pays de la note bleue au prochain épisode.

(1) bien que la discographie officielle de chuck indique le pianiste johnny johnson sur ce titre mais bon on s'en fiche.

hank enfin

2007-10-23T14:06:00.000-07:00

hank mobley, nous y voilà.

Pourquoi ce goût immodéré pour l'ami hank ? Qu'a t il de si exceptionnel ?
On va essayer ensemble de mettre ça au clair. Oui docteur, je m'allonge comme d'habitude.

Revenons à la genèse de l'histoire. La première fois où le nom de mobley m'a interpellé, ça devait être fin 1968, année peu commune je vous le concède. Avec quelques camarades du même age, c'est à dire n'ayant dépassé la vingtième année que de ce qu'il faut pour ne pas s'en laisser compter, nous avions gravement, après avoir, vaillamment s'entend, participé aux « évènements », décidé de faire don de notre personne à la révolution pour faire entendre aux masses l'écho de la grande musique afro américaine, le jazz puisqu'il faut l'appeler par son nom.

l'esprit gavé des lectures des magazines de jazz de l'époque ( tous, spécialement jazz hot contrôlé efficacement par un détachement de la gauche prolétarienne en la personne de michel le bris ) et de quelques autres lectures à vocation encyclopédique, nous avions du jazz une absolue connaissance livresque à défaut d'un tour de main insoupçonnable...

quoiqu'il en soit nous organisions ( avec il faut le dire essentiellement l'argent des contribuables, extorqué de haute lutte auprès des édiles locaux, terrorisés à l'époque à l'idée de ne pas être dans le coup des temps qui changeaient ) des concerts de jazz. Donc , en cette fin de cette merveilleuse année 68 – enfin chacun avec le recul en pense ce qu'il veut, mais nous avions 20 ans et nous ne laisserons personne dire que c'est le plus bel age de la vie etc etc - un concert était programmé et, sur les conseils avisés de maurice cullaz , notre choix s'était porté sur johnny griffin.Une supposée et usurpée pratique de l'anglais m'avait fait désigner pour l'aller accueillir.

Les premiers mots de JG ne furent pas pour une fois un truc commençant par « fucking » mais « est ce que hank mobley est ici ce soir ? « . Ma physionomie a du refléter une réponse du genre « Hank qui ? « et celle de griffin ensuite un truc du genre « laisse tomber, fucking... »

de fait si le nom de hank ne m'était pas inconnu de par mes lectures diverses par contre j'ignorais qui il était réellement et surtout qu'il se trouvait en france à l'époque , ce qui explique à posteriori pourquoi griffin, sans doute abusé par un renseignement erroné, croyait que mobley était dans le coup de ce concert.
Ma deuxième occasion de rencontre avec l'oeuvre de mobley a été un peu plus sérieuse.

Assez peu de temps après,un anglais amateur de jazz, à l'occasion de vacances annuelles en france, avait fait ma connaissance et, du coup, j'avais fait la sienne. Je ne sais qui avait débuté ce rituel mais nous nous envoyions régulièrement des disques censés ne pas être trouvables dans notre pays respectif. C'était tout bénéfice pour moi puisque à l 'époque les disques américains étaient très facile à trouver en angleterre. Donc un jour le facteur ( car à l'époque il y avait des facteurs figurez vous et pas seulement besancenot ) me livra ça :

un disque de hank mobley, excellent qui plus est mais quel disque d'hank ne l'est pas.

Croyez vous que j'eus à ce moment la révélation ? Comme saul à damas ? Pas du tout. Ce disque me parut très bien, swinguant et tout et je me délectais particulièrement du jeu de lee morgan, déjà bien repéré dans les disques des jazz messengers, de celui de Mcoy tyner, aura coltranienne oblige, et de la technique époustouflante de billy higgins. Bien sur il ne m'avait pas échappé que hank mobley était le leader mais..

bon il est tard je vous raconte pas ma vie, prenons un raccourci. C'est peu à peu, rééditions blue note après rééditions blue note, que je me suis pris d'admiration pour hank mobley. Les fureurs free apaisées, ou disparues, la grande histoire ( louis,duke, parker, lester ) enfin assimilée, les années si proches et si lointaines, la décade prodigieuse ( 55-65 ? ) pouvaient enfin nous revenir comme le mobilier design de la même époque que nous avons scandaleusement bradé à l'occasion de nos déménagements et que nous voyions réapparaître dans les salles des ventes à des prix incroyables.

Passons au concret. Qui était hank mobley ? Sur ce point nous avons peu de choses comparativement à d'autres musiciens. Aucune vidéo ( à ma connaissance ) ne nous montre le hank en action.pas de nica de koennigswater pour donner du piquant. Personnage à la vie mystérieuse ou en tout cas insuffisamment romantique pour donner des idées à des romanciers ou biographes ( comme miles ou chet ), hank a vécu dans l'ombre et seule sa musique nous reste en vérité.

Je vais quand même essayer de faire le point de ce que je sais de lui.

La jeunesse

Hank est né en georgie en 1930. en fait si la date a de l'importance, le lieu n'en n'a aucune puisque hank sera en fait élevé et passera sa jeunesse et ses débuts dans le New jersey, à Elisabeth exactement. En fait elisabeth est une grosse bourgade de 100 000 habitants banlieue très proche de Newark; pour fixer les idées newark est à new york ce que sarcelles ou evry sont à paris.

c'est donc newark que la formation d'hank aura pour cadre. C'est bien sur loin d'être sans importance.

Je vous vois vous grattant le crane en maugréant « bon sang Newark ça me dit quelque chose! « bien sur. En 1967, dans les quartiers noirs de Newark ont eu lieu les émeutes raciales les plus violentes que les états unis aient connues. A la suite d'une altercation entre un chauffeur de taxi noir et la police, les choses ont rapidement dégénéré entre cette dernière et la communauté noire. 26 personnes furent tuées, 1500 blessées, 1600 arrêtées et les dégâts furent estimés à 10 millions de dollars.

Certes à cette époque hank avait 37 ans et ne vivait plus à newark mais on peut imaginer dans quel cadre s'est déroulée sa jeunesse quelques années plus tôt.
Cette origine et la situation raciale aux états unis explique sans doute le fait, inimaginable aujourd'hui, que hank mobley n'ait, tout au long de sa carrière, joué exclusivement qu'avec des musiciens noirs. Deux exceptions si on s'en tient à sa discographie: Pepper adams pour un disque mais adams n'était il pas, musicalement en tout cas , un musicien noir ? Et une vague séance où il fait le pupitre avec gil evans, avatar de sa proximité sporadique avec miles.

On ne sait pas grand chose non plus de sa famille. Selon françois rené simon , sa grand mère Emma aurait été une pionnière de l'opéra noir et son oncle Dan un polyinstrumentiste. Selon d'autres sources sa grand mère était en fait organiste à l'église ( ce qui me semble plus vraisemblable mais le plus vraisemblable n'est pas toujours le plus vrai...) et l'oncle dan s'appellerait en fait dave. Retenons que :

hank mobley était black de chez black dans un coin du même black.

Hank mobley a eu la chance de naître dans une famille musicienne où la musique était très présente.

Son premier instrument , sans doute l'influence grande maternelle , a été le piano puis, à 16 ans sur les conseil de l'oncle ( dave? Dan ? ) il s'est mis au sax ténor. Notez bien que ce garçon devait bien avoir un père ( ça se fait ça non ? ) mais on n'en cause nulle part. Rien non plus sur le niveau socio-professionnelle de la famille mais bon , l'époque , newark...

le ténor donc ainsi que l'alto mais ce sera le ténor qui sera sa passion unique. Sur les conseil de l'oncle toujours, il écoutera lester young , don byas, sonny stitt et"Anyone who can swing and get a message across," ( interview de 1956 sur laquelle je n'arrive pas à mettre la main.. )

selon les uns hank a pris des leçons avec un professeur privé, selon d'autres il a appris seul.

Voilà ce que je sais de « l'enfance d'un chef « , avant ses réels débuts professionnels à 19 ans. Mais je ne vais pas vous raconter ça maintenant.

Suite au prochain numéro de gaspacho in the night où nous saurons enfin si hank mobley a fondé, avec d'autres, les jazz messengers, s'il a réellement joué avec duke ellington, s'il a été l'amant secret de cécilia sarkozy et enfin s'il sauvera le monde du péril atomique iranien.

A bientôt...

babs kiffe sa race

2007-10-22T07:22:00.000-07:00

un petit coucou pour vous faire patienter; ma flemme légendaire maintenant et diverses contingences domestiques m'ont tenu éloigné de ce satané blog.

je promets mon retour prochain, avec, peut être, un papier un peu consistant sur, devinez qui?, ...hank mobley. bon nous verrons;

en attendant j'ai découvert ça :

un enregistrement de 62, "live" au small paradise de harlem de notre babs gonzales excellemment entouré de clark terry, johnny griffin, horace parlan et ben riley.

faut bien dire que babs gonzales, compositeur de op-pa- pa-da , si il est un mec assez rigolo ( matez la pochette ) n'est pas un chanteur de première mais, ici, son entourage et l'ambiance de l'époque suppléent au talent moyen du vocaliste.

ce babs était un drole de zig; chauffeur occasionnel de james moody il portait une cape qui le faisait ressembler à batman.A une époque il s'était mis en tête qu'il avait découvert Jimmy smith et hantait les couloirs de blue note pour réclamer son du. ça a un peu énervé le jimmy qui avait la tête près du bonnet et qui de surcroît pratiquait les arts martiaux. résultat, selon jimmy smith, le babs s'est retrouvé avec une tête proche du carré intégral. ça a fait des salades chez blue note.

babs a écrit au moins un bouquin de souvenirs :

je doute que ça soit trouvable facilement.

bon je vous reviens avec du lourd, du hank mobley quoi.

gaston is back...at last

2007-10-05T13:28:00.000-07:00

quelques rapides impressions après 2 petites semaines à new york.

Rassurez vous je ne vous montrerais pas mes photos de vacances ( on m'a déjà trop fait le coup pour que je vous inflige ça...)

ah oui pat martino au birdland. D'abord le birdland se réclame de façon ostentatoire du birdland historique avec lequel il n'a, sauf le nom bien sur, rien à voir. Il s'agit d'un établissement très clean. Voire photo ci dessous. Pat martino est au bar.

j'étais super bien placé au ras du stage. Donc on peut y dîner ( mal bien sur ) et la programmation est de qualité – randy weston succédait à martino.

la musique de martino : hypnotique, à telle enseigne que le set d'une heure est largement suffisant, au bout de trois quarts d'heures j'ai décroché... technique , swing, musicalité.

Pat martino est un espèce de moine soldat de la musique qui ne s'épargne pas.

Même pendant les chorus de ses sidemen il est en mouvement, concentré, ramassé sur lui même, dense comme un oeuf. A telle enseigne qu'on ne devrait pas lui confier un tabouret mais un coquetier ( ceux qui trouvent de quel film est cette citation de michel audiard gagnent quelque chose ) . A propos de sidemen il faut dire que les siens n'étaient vraiment pas au niveau, notamment le pianiste exceptionnellement médiocre.

Donc une bonne soirée.

Autrement quoi vous dire ayant un rapport même ténu avec la musique ? Un petit périple dans harlem. Ses innombrables églises, on a l'impression que chacun, se levant le matin sans savoir bien quoi faire, se dit tiens je vais fonder une église... certaine ne doivent avoir que 5 fidèles mais assurer la pitance du propriétaire.

Bien sur nous étions, ma femme et moi, les seuls blancs du quartier, ce qui n'est pas gênant, surtout quand on n'y habite pas.

Une impression, sans doute fausse comme toutes les impressions, est qu'il y a deux sortes de blacks ici. Ceux qui s'intègrent et ils sont très nombreux ( businessmen de wall street, commerçants, présentateurs télé etc...) et ceux qui non et c'est très visible à harlem.

Un esprit de victimisation ( j'ai été malade quand j'étais petit etc ) est assez palpable dans ce quartier, alors que les autres minorités – chinois, chicanos – sont plutôt là pour bosser et s'intégrer au rêve américain.

Tout cela est évidemment très compréhensible mais je sens quand même que je vais encore me faire des copains chez les « progressistes » . tant pis pour moi. Gaston est incorrigible .

Bon mettez tout ça sur le décalage horaire. D'ailleurs je retourne me coucher.
À bientôt...

p.s : pour me faire pardonner mes incongruités incorrectes, une photo de l'apollo, seul établissement demeurant de la grande époque; je ne sais pas pourquoi je voyais ça vachement plus grand...

a night at the village vanguard

2007-09-29T06:12:00.000-07:00

hello les amis

un bref message pour vous tenir au courant de mes pérégrinations new yorkaises et surtout, vite fait , de mon passage au vanguard où je n'étais jamais allé.

cet endroit évidemment mythique est en fait , il faut bien le dire, une boite miteuse comme on n'imagine qu'il en existait à paris après la guerre. les peintures et le mobilier ont certainement vu la prestation de sonny rollins en 57 et celle de bill evans en 61. Mais bon on ne vient pas pour ça.

donc prestation de slide hampton, 2ème set , 1 heure 05 montre en main.

5 trombones menés par slide + une rythmique composée de michael weiss, fin et modeste pianiste que ceux qui suivent la carrière américaine de johnny griffin connaissent, un bassiste débonnaire et le puissant greg hutchinson à la batterie.

5 trombones à l'unisson à 1,5o m de vous ça impressionne au début , puis on s'y fait.

très bonne musique basée sur les arrangements de slide essentiellement de standards ( early autumn, solar ...) ou d'originaux ( "hommage" de M.weiss, une pièce de steve davis ) .

chacun des souffleurs a droit a son chorus; le maître n'intervenant que parcimonieusement mais évidemment en donnant la leçon à tout le monde.

slide nous a dit que ces prestations étaient enregistrées pour un futur disque " live at birdland" sortie à suivre et achetez le et vous constaterez comme j'applaudis bien.

l'ambiance musicale était un peu "work in progress" avec les partoches sorties toutes chaudes de la photocopieuse. sympa

public concentré et chaleureux mais 30 personnes à tout casser dont les 2 inévitables japonais et les deux frères Heath - jimmy et tootie - ainsi que frank wess qui s'est gentiment laissé photographier :

donc une bonne soirée. ce soir pat martino au birdland je vous en recause. Impossible de trouver de la place au lincoln center pour une soirée avec lew tabackin; dommage c'était à coté de mon hotel ( les choses pratiques ont plus d'importance qu'on le croit! )

addendum

2007-09-16T13:51:00.000-07:00

j'oubliais : est que quelqu'un sait quelque chose de john maher, le pianiste qui joue ( très bien et de façon originale ) avec coltrane et ray draper dans le disque dont je cause ci dessous ? rien trouvé sur ce type.

idem pour sonny greenwich, excellent guitariste, semble t il canadien, découvert avec hank mobley et lee morgan ( un disque de 67 "third season" ) ?

help !!

the masquerade is over

2007-09-16T13:22:00.000-07:00

vous me pensiez complètement disparu ? Mais non gaston est immarcescible, imputrescible, et immortel mais...gaston prend des vacances, comme M.hulot auquel, tout compte fait, il ressemble beaucoup.

Donc je reviens mais pas pour longtemps car: à la fin de la semaine, comme je vous l'ai déjà dit, je m'envole ( enfin l'avion ) vers new york city pour un moment. Je vous raconterai, promis, au retour, mes folles aventures new yorkaises. Sachez juste, pour vous faire baver, que, d'ores et déjà, j'ai booké une soirée au village vanguard pour voir ce bon vieux slide hampton ( mais non le vibraphoniste c'est lionel hampton, et puis d'abord il est mort, suivez un peu ) ainsi qu'une soirée au birdland avec pat martino . Le cocasse de l'histoire c'est que pat martino tournait en france ce mois ci et qu'il s'est produit à quelques kilomètres de chez moi ET QUE JE N'Y SUIS MÊME PAS ALLE! Comme quoi le snobisme vous fait faire des choses incroyables...

en attendant j'espère que vous vous êtes rués sur les disques d' elmo hope. Sinon je sers à quoi moi. En tout cas merci à christian de m'avoir fait découvrir le disque d'elmo en solo avec maman. Très bon disque au demeurant . J'aime bien tout compte fait cette expression « au demeurant » essayez de la répéter plusieurs fois , il paraît qu'on peut devenir fou avec un truc comme ça.

Bon qu'est ce que je peux vous raconter mes coquecigrues ?

Ah oui aujourd'hui j'ai trouvé un coltrane que je ne connaissais pas :

en fait ce disque « roulette » est le chaînon manquant entre les enregistrements de coltrane chez prestige ( avec notamment red garland mais pour ça reportez vous aux épisodes précédents ) et ses débuts chez atlantic en 59- avec giant steps, pour commencer, puis my favorite things etc -

donc un disque avec le tubiste ray draper, qu'on retrouvera à la même époque chez max roach avec booker little et george coleman, et 3 faces avec mc coy tyner qui sont la première collaboration avec JC et donc de ce qui allait devenir LE quartet ( il ne manque qu'elvin, ici préfiguré par billy higgins ce qui n'est quand même pas mal. ).

un disque très curieux quant au choix des thèmes et puis en chorus un peu allongé , le pachydermisme naturel de ray draper est étonnant.

Comme je suis éclectique j'ai aussi écouté INTEGRALEMENT aujourd'hui ça:

il s'agit d'enregistrements destinés essentiellement aux « jukes box » des quartiers blacks du début des sixties pour Volt et satellite ; des sous marques de stax. Les chanteurs/chanteuses n'ont pas forcément fait une grande carrière. Les musiciens sont généralement les mecs de chez stax ( Booker T. les memphis horns, steve crooper, donald duck dunn etc ). mais putain ( tiens me voilà grossier, c'est les vacances ça, relâchement généralisé ) qu 'est ce que c'est bon!

Bon , je ne vous ennuie pas plus longtemps. Et , dès mon retour je vous raconte tout. Enfin attention ne comptez pas sur moi pour vous bassiner avec mes photos de vacances, on me l'a trop fait pour que j'ai l'outrecuidance de m'y risquer, j'y perdrais mon maigre lectorat.

elmo,elmo

2007-08-29T07:59:00.000-07:00

bon, c'est un fait, vous ne vous souvenez pas de ce que je vous raconte! Comment ça si ? Bien sur que non, sinon vous auriez mémorisé ma promesse de vous parlez un jour d' ELMO HOPE. Et je serais assailli de messages me réclamant du elmo. Elmo!elmo!elmo! Beugleriez vous, avides d'en savoir plus. Au lieu de ça, silence total; preuve que vous n'écoutez rien. Enfin, vous m'auriez réclamé elmo que, têtu comme je suis , je ne vous en aurais jamais causé, mais comme vous ne dîtes rien je vais me faire un malin plaisir de vous saouler avec elmo...

de quoi s'agit il exactement. Elmo hope était simplement un des plus grands pianistes bebop que le monde du jazz ait enfanté. Ça vous la coupe non ? Et ça vous étonne vous qui n'avez jamais entendu causer de cet elmo, tout occupés que vous êtes à refaire vos calculs budgétaire après la censure par le conseil constitutionnel de la disposition relative à la déductibilité des intérêts afférents à l'emprunt pour votre résidence principale. C'est ça hein ? Je sens que je m'égare non ?

Revenons à nos elmo(s?). en fait à elmo hope car il n'y a qu'un elmo. Ah oui tout de suite car sinon je vais oublier: hope donc a été prénommé elmo en hommage au saint patron des pêcheurs qui s'appelait elmo. C'est pas de l'info ça ?

Plus sérieusement. Infos biographiques : né en 1923 mort en 1967, à 44 ans donc. Ça c'est fait.

La vie d'elmo est déplorable et triste à pleurer.du zola. Pour faire court sachez qu'il se destinait à la musique classique et qu'il a donné des récitals de ce genre au début de sa carrière . Réalisant assez rapidement qu'il n'avait aucun avenir là dedans pour un afro américain de l'époque, il est passé à autre chose ( remarquez il aurait pu y penser avant, c'est tout elmo ça ).

il avait quand même un peu de bol puisque , adolescent, ses meilleurs amis s'appelaient bud powell et thelonious monk, avec lesquels- surtout bud- il passait son temps à écouter des disques . Il y a pire comme prédispositions.

Pour le reste sa vie a été une quasi longue dérive dans des établissements miteux, partie sur la côte est , partie sur la côte ouest ( il n'y a pas aux états unis de côte sud ni de côte nord ) dont il prétendait que l'air était meilleur pour ses bronches , ce qui ne l'a pas empêché de mourir d'une pneumonie , comme quoi tout ça allez. Bien sur, car il ne se refusait rien, l'addiction à la drogue a fait plus que le guetter et il a passé pas mal de sa courte vie à l'abri des prisons d'oncle sam, notamment au pénitencier de riker's island dont il se souviendra en 1963 à l'occasion d'un disque ( je vous raconte ça plus bas si je vais jusqu'au bout ).

quelques moments de calme lui ont quand même permis de faire 3 ( trois) enfants avec sa femme bertha hope, elle aussi pianiste dont les gazettes spécialisées disent beaucoup de bien mais dont, j'en ai honte, je n'ai jamais entendu une note.

Bon passons à la musique. Il y a deux elmo (s?) le sideman. Très tôt avec joe morris, compère de johnny griffin, tous deux ex hamptoniens, comme elmo d'ailleurs fugacement ( mais qui n'a pas été hamptonien à cet époque ? ) ces disques sont aujourd'hui très difficiles à trouver, puis avec lou donaldson dans ses premières oeuvres chez blue note:

avec clifford chez blue note aussi :

pour la côte ouest c'est surtout avec harold land qu'on peut apprécier le elmo, notamment dans ce très très bon disque , un quintet de oufs où sévit un des batteurs les plus sous estimés: frank butler que l'on va retrouver un peu plus loin, si j'y arrive :

et le elmo leader en trio, c'est là qu'il est littéralement tuant. Il y a plusieurs disques enregistrés sur la côte est, chez blue note ou prestige:

et puis, selon moi, son chef d'oeuvre:

un trio avec jimmy bond ( non pas 007) et , encore , le magistral frank butler. À part un standard, que des originaux merveilleux de hope.

Alors que le très surestimé herbie nichols ( auquel je ne comprends rien ) fait posthumement parler de lui, notre pauvre elmo est aux abonnés absents des trompettes ( bien qu'il jouât du piano ) de la renommée; son style unique et magnifique,grave, profond, est ravalé à celui d'un épigone de bud et monk; ce qui est une illusion d'optique historique.

Bien sur elmo à une parenté avec monk, et avec bud, mais simplement parce qu'il est de la même génération, de la même école et qu'ils se sont abreuvés aux mêmes sources mais il est aussi original et important.

Il existe quelques disques d'elmo en leader avec souffleurs dont celui là dont j'adore la photo, moins la musique

et celui là dont j'adore la musique, un des derniers enregistrés en 63 avec john gilmore et philly joe. Dédié à rikers island dont je vous causais plus haut et que, semble t il, les participants à la séance avaient tous connu en villégiature.

Comme vous le savez je pense qu'il ne sert à rien de faire de la littérature avec la musique , sauf à se faire plaisir; tout ce qui vous reste à faire ( toutes choses cessantes bien sur ) c'est de vous précipiter écouter du elmo et de m'en donner des nouvelles.

À propos d'autres choses:

il ressort maintenant à gros jets des rééditions insensées de trucs des sixties qu'on ne soupçonnait même pas. Des « lost and found » par centaines, enfin par dizaines. En particulier des trucs qui n'avaient jamais été édités à l'époque. C'est particulièrement le cas chez blue note. Vous connaissez la mésaventure de ce pauvre tina brooks dont un seul disque en leader a été édité de son vivant.
Ce dont je voulais vous causer c'est d'une récente, on ne peut pas dire en ce cas réédition, sortie d'un disque de dexter gordon de 1965 jamais édité « previously »:

bien que le personnel soit superlatif ( barry harris, hubbard, billy higgins...) je comprends qu' alfred lion ne l'ait pas à l'époque jugé digne d'un lancement sur le marché. Si dexter joue parfaitement du dexter, le reste n'est pas à la hauteur de ses enregistrements habituels chez blue note et curieusement freddie hubbard n'est pas dans un bon jour et « claironne » parfois un tantinet soit peu, ce qui lui arrivait épisodiquement ( bien qu'il soit avec clifford et lee morgan un des mes préférés trompettistes du genre ).

c'est quand même très bien et je suis content qu'il ait été enfin édité.

Dernière info

vous vous souvenez peut être que je vous avais causé du pianiste alain mayeras, vu en concert et dont j'avais repéré ce disque:

je m'extasiai alors sur son goût pour les décolletés, gage selon moi de santé morale, mais je n'avais pas encore tout vu. Sur un forum j'ai, à mon immense stupéfaction, découvert la pochette de ce disque dans lequel officie le susdit mayeras :

compte tenu de ce que nous avons appris sur son compte précédemment il est bien évident que le mayeras est l'inspirateur, voire pire le photographe, de cette pochette ( nous connaissons trop le sérieux de daniel huck pour imaginer qu'il soit à l'origine d'une chose pareille ).

see you soon!

comment orrin rencontra blanche neige et voltaire

2007-08-18T12:38:00.000-07:00

Pendant les travaux le blog continue.Bon je veux dire par là que, normalement, je devrais être à rôtir à ibiza et qu'au lieu de ça , sous la grisaille française ( enfin au moins la moitié nord) je continue à vous poster des messages alors que, sans doute, vous même vous prélassez vous à palavas voir à malibu.c'est profondément injuste aussi ne vous poste je que des messages brefs et sans intérêt, bien fait.

Je vous avais promis un papier circonstancié, étayé de nombreuses heures d'études pendant lesquelles j'aurais abîmé mes yeux déjà fragiles sur des grimoires anciens ( les grimoires abîment paraît il vachement plus les yeux que paris-match ), le tout consacré au rôle primordial de quelques producteurs de génie dans l'histoire de la musique de jazz enregistrée. J'avais je dois le confesser présumé de mes maigres forces estivales.

Si je sens bien le sujet, les recherches sus décrites me font d'avance préférer siroter une margarita sous mon parasol ce qui est blâmable mais c'est comme ça...
pour me faire pardonner et vous faire patienter un lien vers all about jazz, moins paresseux que moi, qui consacre justement un papier à orin keepnews, justement fondateur avec bill grauer d'un des plus fameux jazz label : riverside.

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=26483

Il a également fondé milestone mais, je m'en excuse, historiquement parlant ça n'a rien à voir . Riverside c'est d'abord Thelonious monk dès 1955, certes après blue note, mais aussi cannonball, wes montgomery ou bill evans et bien d'autres. Le catalogue est fabuleux.

À 84ans orin a l'air toujours plein de projets et on réédite actuellement sous son autorité quelques perles riversidienne. Ci dessous la pub et je ne touche rien là dessus :

en matière de rééditions, orin avait présidé voilà quelques années à une super compil de 4 CD dont voilà le book du CD 1 ( le barbu est orrin )

super truc très frustrant comme toujours puisque quelques titres font références à des disques dont on voudrait posséder l'intégralité mais qui sont malheureusement « out of print » ( ex: budd johnson).

Bon ça va vous faire patienter.

Je voulais aussi vous parler de louis armstrong dont je viens d'écouter pas mal de choses des années 40/50 mais ça sera pour une autre fois. Enfin si, juste le fait que, plus on l'écoute, plus armstrong se révèle LE génie absolu de la musique de jazz. Pour l'anecdote je vous signale que la première édition du « dictionnaire du jazz » , dont je dis régulièrement pis que pendre tout en continuant à l'utiliser, avait louis sur sa couverture.

Les rééditions ultérieures ont fait litière de cette anomalie dégoûtante. Quoi cet oncle tom, ce musicien qui ne connaissait même pas les gammes modales, suffit maintenant. Je crois que le comité de rédaction du dico a longuement réfléchi à l'homme qui pourrait le mieux personnifier le jazz. Certain ont avancé les nom de
Alexander Von Schlippenbach voir de son pays trompettiste R. Goebbels ( si si il y a un musicien allemand qui s'appelle goebbels c'est pas sa faute mais c'est comme ça ), d'autres ont parlé de davis s ware voire de eberhard weber ou jan garbarek. Le sujet était ardu, on mit un saxophone...

Pour terminer mon pensum ( mais non c'est un plaisir ) un truc qui n'a rien à voir avec la musique syncopée. Je suis tombé sur un texte de Voltaire relatif aux trente cinq heures , mais si vous savez cette réforme que le monde entier nous envie. En fait comme vous vous en doutez voltaire ne parle pas vraiment des 35 heures mais..lisez vous mêmes; c'est court.

J'ai un vieux parent qui a servi le roi cinquante-deux ans. Il s'est retiré dans la haute Alsace, où il a une petite terre qu'il cultive, dans le diocèse de Porentru. Il voulut un jour faire donner le dernier labour à son champ; la saison avançait, l'ouvrage pressait. Ses valets refusèrent le service, et dirent pour raison que c'était la fête de Ste Barbe, la sainte la plus fêtée à Porentru.

"Eh! mes amis, leur dit mon parent, vous avez été à la messe en l'honneur de Barbe, vous avez rendu à Barbe ce qui lui appartient; rendez-moi ce que vous me devez: cultivez mon champ, au lieu d'aller au cabaret. Ste Barbe ordonne-t-elle qu'on s'enivre pour lui faire honneur, et que je manque de blé cette année?" Le maître-valet lui dit: "Monsieur, vous voyez bien que je serais damné si je travaillais dans un si saint jour. Ste Barbe est la plus grande sainte du paradis; elle grava le signe de la croix sur une colonne de marbre avec le bout du doigt; et du même doigt, et du même signe, elle fit tomber toutes les dents d'un chien qui lui avait mordu les fesses: je ne travaillerai point le jour de Ste Barbe."

Mon parent envoya chercher des laboureurs luthériens, et son champ fut cultivé. L'évêque de Porentru l'excommunia. Mon parent en appela comme d'abus; le procès n'est pas encore jugé. Personne assurément n'est plus persuadé que mon parent qu'il faut honorer les saints; mais il prétend aussi qu'il faut cultiver la terre.

Je suppose en France environ cinq millions d'ouvriers, soit manoeuvres, soit artisans, qui gagnent chacun, l'un portant l'autre, vingt sous par jour, et qu'on force saintement de ne rien gagner pendant trente jours de l'année, indépendamment des dimanches: cela fait cent cinquante millions de moins dans la circulation, et cent cinquante millions de moins en main-d'oeuvre.

Quelle prodigieuse supériorité ne doivent point avoir sur nous les royaumes voisins qui n'ont ni Ste Barbe, ni d'évêque de Porentru! On répondait à cette objection que les cabarets, ouverts les saints jours de fête, produisent beaucoup aux fermes générales(1).

Mon parent en convenait; mais il prétendait que c'est un léger dédommagement; et que d'ailleurs, si on peut travailler après la messe, on peut aller au cabaret après le travail. Il soutient que cette affaire est purement de police, et point du tout épiscopale; il soutient qu'il vaut encore mieux labourer que de s'enivrer.

J'ai bien peur qu'il ne perde son procès.

(1) en français d'aujourd'hui: aux impots

n'allez pas en déduire que je suis un vieux réac ( vous pouvez si vous voulez ça m'indiffère ) les 35 heures je n'y connais rien et je m'en fiche mais, dans le fond, il y avait plus de bon sens et d'esprit chez voltaire que dans le cerveau de bien de nos économistes.

j'ai l'impression que je plombe l'ambiance avec voltaire non ?

allez, pour me faire pardonner un truc qui m'a fait rire ( j'ai une ame simple )

flemme comac

2007-08-15T09:35:00.000-07:00

un petit tour en passant, après tout c'est les vacances même si il ne fait pas beau ( puissante l'entrée en matière non ?)

Quelques mises au point , addendums et réparation d'oublis suite au message précédent.

Retour sur le red :

mon truc sur red garland était tout compte fait assez lapidaire bien qu'il ne prétendisse pas à l'exhaustivité – vachement bien dit hein ?

Christian, sagace comme à l'accoutumée, me fait observer l'air de rien que je n'ai pas parlé, à propos des enregistrements du red avec miles de l'album « workin' ».

Je dis ça puisqu'il cite en lousdé it never entered my mind qui se trouve de fait sur cet album.

Il a parfaitement raison dans son reproche implicite puisqu'il s'agit d'un des plus beaux albums du quintet et qu'il comporte notamment, lui aussi comme le « milestone », un morceau en « trio intégral » encore une fois dédié à ahmad jamal. Cela démontre en tant que de besoin la grande estime dans laquelle miles tenait et red et ahmad.

Dernière réparation d'étourderie. Je m'aperçois également que, linotte que je suis, je n'ai absolument pas mentionné les enregistrements de coltrane chez Prestige avec red garland, notamment par exemple ceux là :

bon vous conviendrez que ce n'est quand même pas rien....

GOSSIP!

Un peu de potins sans intérêt :

je vous signale que j'ai appris dans mes pérégrinations diverses que :

lorraine gordon, la veuve de max gordon créateur du village vanguard et toujours animatrice du club, avait été la première femme d' alfred lion, l'homme de blue note. Incroyable non ? Que font Gala et la police ?

Au sujet du vanguard, je vous signale , pour vous faire enrager bien sur, que j'ai d'ores et déjà « booké » une soirée dans ce club mythique pour le 27 septembre, car je serai à new york à cette époque, pour voir le vétéran slide hampton. Je vous en reparlerai à mon retour, si je reviens, aller savoir..., je pense faire d'autres lieux swinguants à cette occas. Vous serez tenus informés les premiers.

Autres potins: j'ai découvert que regina Carter, la violoniste de detroit était la cousine de james carter , lui aussi de detroit. Je remonte l'arbre généalogique des carter pour en débusquer d'autres.

Dernière actualité: lien vers la rubrique « people » de l' international herald tribune où vous apprendrez que le pauvre fats domino ( je sais pas vous, mais moi j'aaaaadore fats, symbole de la bonne humeur et du talent de la nouvelle orleans ) a récupéré ses disques d'or.

http://www.iht.com/articles/2007/08/14/arts/peepwed.php

Si vous avez suivi vous savez qu'il avait subi de plein fouet les effets de katrina et qu' on l'a cru un moment noyé. Ouf, je respire .

La prochaine fois je vous parlerai des producteurs. Je déflore le sujet: il est certain que beaucoup des trésors que nous pouvons écouter aujourd'hui sont dus, évidemment aux musiciens avant tout, mais que le rôle de certains producteurs a été déterminant ( par exemple bob thiele pour john coltrane mais ce n'est pas très original ). donc je vous en cause sur la prochaine fois. Reste à savoir quand sera la prochaine fois. Bof nous verrons bien...

red's good groove

2007-08-05T09:39:00.000-07:00

vous vous souvenez de rufus harley ? Mais si, le gonze qui joue de la cornemuse ( sac à tuyaux in english ) et dont je vous causais la semaine dernière. Ca y est , vous remettez ?

Comme je vous le disais je localisais bien le rufus mais je n'avais jamais entendu une note sortir de son engin spécial. Grâce à milady, nous avons tous pu nous délecter du son charmeur du biniou, c'est le cas de le dire, du rufus.

Mieux encore ( mais peut on, par essence, faire mieux que milady ? ); l'excellent blog « pharaohsdance » vient de publier un enregistrement de rufus. Vous le trouverez là :

http://pharaohs-dance.blogspot.com/

je pense que vous pouvez le télécharger sans vous mettre dans l'illégalité, pharaosdance ne publiant que des enregistrements vynils, jamais réédités ni sous cette forme ni en CD ( si problèmes ne comptez pas sur moi pour vous payer un avocat ! ).

du coup , rufus, qui était mon triangle des bermudes jazzique, est maintenant complètement situé sur la carte. Une question demeure : pharaohmachin lit il mon blog ou s'agit il d'une coïncidence ? J'ai un peu de mal à croire aux coïncidences sur un sujet qui intéresse si peu de monde, même de par le vaste univers...

bon, autre chose: vous avez remarqué comme moi, et j'en causais récemment, la propension hallucinante qu'ont les magazines spécialisés à user et abuser des numéros spéciaux ( spécial coltrane, spécial miles, spécial B3, j'attends avec impatience le spécial cornemuse qui, selon toute logique, devrait intégralement être consacré à...rufus harley! ). cette formule n'a que des avantages:

-pour le magazine, fréquemment dans une situation de trésorerie légèrement obérée ( cf au travers du temps les divers avatars de jazz hot qui ne bénéficie pas contrairement à son frère ennemi jazzmag du soutien financier du groupe frank ténot ), ça fait vendre des exemplaires, avec un prix au numéro un peu majoré.

-Pour le lecteur ancien dans la fonction, c'est toujours bon d'avoir une somme complète mettant à jour ses connaissances et bénéficiant des dernières découvertes de la recherche jazzique.

-Pour les jeunes générations ( notez que je n'aime pas les jeunes, ni les vieux d'ailleurs ) ça permet de découvrir complètement un artiste ou un style etc.

donc, puisque ça se fait et que gaston tient absolument à être up to date, aujourd'hui numéro spécial. Mais spécial quoi d'abord ? Et bien spécial RED GARLAND. Vous n'en croyez pas vos yeux hein ? Tiens y'a des jours où je me demande si vous me méritez.

vous connaissez tous red garland ( garland veut dire guirlande mais ça n'a aucun rapport avec sa musique c'est juste pour faire l'intéressant ) de par sa participation à certains des meilleurs enregistrements de la période prestige de miles davis.

Je vous raconte pas sa vie vous la trouverez dans tous les bons dictionnaires.

Toutefois indispensable de savoir que le red était né en 1923 à dallas et qu'il est mort en 1984 à dallas aussi. Ça a l'air de rien mais ça a son importance. En effet, notre texan est retourné dans sa ville natale en 1966, abandonnant tout espoir de faire une carrière nationale ou internationale à la différence d'un de ses modèles ahmad jamal. Tout ça en raison des ennuis de santé de sa vieille mère infirme dont il a tenu à s'occuper jusqu'à la fin. ( belle histoire non ? et édifiante avec ça )

en 1966 red n'a que 43 ans et c'est un peu jeune pour prendre sa retraite. De fait, bien que des enregistrements, excellents, de red existent après cette date, sa carrière sera très modeste et il continuera certes à se produire mais dans des trucs un peu miteux jusqu'à sa mort. Dans un forum d'all about jazz, sa petite fille confirme cette dévotion familiale assez étonnante.

Faut dire que le red prenait dès le départ la carrière musicale un peu par dessus la jambe puisque sa première ambition était de devenir boxeur professionnel, ce qu'il a d'ailleurs été jusqu'en 1946 ( catégorie poids léger ) avec une trentaine de combat ( désolé je n'ai pas les résultats détaillés ).

deux informations supplémentaires d'inégal intérêt:

-son surnom vient du fait qu'il s'était , par pure provocation, teint les cheveux en rouge ( pré-punk attitude par le fait ) .

-il avait à philadelphie rencontré john coltrane avec lequel il s'était lié assez étroitement et c'est lui qui aurait recommandé coltrane à miles.

Quoiqu'il en soit c'est chez miles que sa carrière prendra un vrai virage et que sera constitué une des plus belles rythmiques de l'histoire ( garland-paul chambers- philly joe jones ). écoutez là dans n'importe lequel des disques de miles de cette époque et vous serez sidérés par son efficacité et son swing.

Celui là par exemple est un must de ce point de vue.

En bonus vous aurez le fameux Billy Boy que miles lui a concédé en trio, en hommage à ahmad jamal.

À propos de swing, je ne sais pas si vous avez remarqué mais c'est devenu comme un gros mot. Plus personne ne parle de swing alors que la littérature spécialisée des années 40 par exemple s'interrogeait gravement sur sa nature, nature que personne n'a d'ailleurs jamais pu définir précisément, un peu comme celle de la sainte trinité. Je ne veux pas penser une seule seconde que ce désintérêt pour le swing viendrait de son absence dans la production actuelle ? Quoique...

bon, de cette période, au hasard de ma discothèque, y a tout ça aussi qu'est vachement bien et , de plus, facile à trouver.

Subséquemment à ce travail chez miles, red, pendant cette période, a enregistré un paquet de disques sous son nom, le plus souvent chez prestige. Ci dessous lien vers sa discographie pour vous éviter de chercher :

http://www.jazzdisco.org/garland/cat/

ces disques sont soit en petite formation avec le plus souvent son ami john coltrane et donald byrd qui tient le rôle de miles. Vous avez ça facile à trouver et absolument génial:

et quelque chose d'un peu différent mais aussi fantastique avec pepper adams et blue mitchell:

le titre de l'album « good groove » est vraiment un manifeste de l'art de red.
En effet, loin de l'austérité tourmentée et géniale de bud powell, de la magnificience baroque d' errol garner, du dandysme de winton kelly, de l'évanescence harmonique de bill evans ou de la furia frénétique d' horace silver par exemple, red garland n'a qu'un souci: swinguer!

Il le fait sous tous les modes, avec une grande prédilection pour le jeu en blocks chords dont il est, après milt buckner et avant gene harris, un des maîtres incontestés.

Ce sens premier du swing n'oblitère pas un goût extrêmement sur, une élégance naturelle et une maîtrise absolue du tempo.

En fait red est un pianiste comme on n'en fait plus. Dissimulant son énorme talent sous une modestie non feinte ( alors que tant d'autres dissimulent leur absence de talent sous une insolente absence de modestie; j'ai les noms!)

pour apprécier complètement ce grand artiste, les enregistrements en trio sont idéals ( idéaux ? Bof ), fréquemment avec paul chambers et art taylor, parfois augmentés-qui s'en plaindrait- de ray barreto. Au hasard ceux là vous feront l'affaire:

mais il y en a bien sur plein d'autres.

Dernier détail.méfiez vous de ce qu'on raconte. De mauvaises langues ,ici comme aux états unis, ont insinué que red garland n'aurait été qu'un pianiste de bar ( cocktail pianist chez les amerloques ). comme vous le savez on a dit la même chose d'art tatum. Et puis quoi, les bars c'est quand même plus sympa que le stade de france non ?

Allez, goinfrez vous de red garland vous ne le regretterez pas .

PS:

Merci à christian d'avoir fait un effort pour les disques curieux.

Tiens, aujourd'hui je vous propose ça:

c'est pas très lisible mais c'est tout ce que j'ai. Ce disque est hyper connu: il s'agit d'un enregistrement de sydney bechet où notre sydney joue, en re recording, de tous les instruments de l'orchestre. étonnant non ?

que viva papa

2007-07-30T14:16:00.000-07:00

hello les amis,

avant toute chose je vous fait part de mes découvertes, il n'y a pas de raison, gaston est partageur!

En cherchant autre chose, en l'occurrence des infos sur l'excellent saxophoniste anglais Tubby hayes, je suis tombé sur ça :

http://lajazzitudedepapamuttcarhaix.hautetfort.com/

vous allez le lire donc je vous raconte pas l'histoire. En gros c'est l'histoire d'un mec qui raconte sa longue histoire d'amour avec le jazz. Musicien amateur, au (très) bon sens du terme, le seul, il a côtoyé tout ce qui comptait de grands musiciens français et étrangers, et il le raconte très bien.

C'est passionnant de bout en bout et on en redemande. Papa mutt a fait de la bretagne une terre de mission pour le jazz, ce qui n'est pas choisir la facilité quand on connaît les bretons et la musique celtique ( ce qui, avec les polyphonies corses, le rap et la musique militaire, est la chose la moins musicale qui existe ).

Vous allez vous régaler des aventures de papa mutt avec chet baker ou stéphane grapelly. Tiens, je ne sais pas si vous méritez un tel bonheur. Vous pouvez faire passer, je ne connais pas du tout l'auteur mais à mon avis c'est une chose qui doit circuler.

Bon je fais court le beau temps revient.

Les disques curieux: personne n'en connait; faut que je m'y colle.

Si vous le trouvez écoutez ça:

c'est un enregistrement de 1960 à l'occasion du « contre festival » de newport ( le off quoi! ) organisé par les rebelles au système : mingus , max roach etc.
ce qui est inattendu c'est la rencontre entre mingus, dolphy et kneeper et roy eldridge et joe jones. Et croyez moi, ça marche! Dès que j'aurais trouvé le moyen de coller de la musique sur ce satané blog je vous en fait profiter ( je ne cherche pas assidûment faut dire ).

puisque on est dans les trucs bizarroïdes, je peux jumeler la rubrique avec les disques que je n'ai jamais entendus mais dont je n'hésite pas pour autant à causer.
Connaissez vous rufus harley ? Non ? En fait moi non plus.

Je veux dire que je connais bien l'existence de rufus, que , telle celle de dieu, je ne remets pas en doute mais bon , je n'ai pas de preuves évidentes ( pour dieu non plus mais ce n'est pas le sujet de ce soir ).

donc le bon rufus, saxophoniste de son état à l'origine, a flashé un jour sur la cornemuse et en a fait son instrument principal avec un telle certitude dans le choix qu'il a été jusqu'à porter en scène le kilt qui accompagne généralement le susdit instrument. En dehors de la scène je n'ai pas d'info mais allez savoir.

Quoi qu'il en soit le rufus , grâce à son bagpipes, a fait une petite carrière ( dans les polls: dans la catégorie cornemuse de jazz, le gagnant est:...rufus H. ) il a même enregistré avec sonny rollins, toujours à la recherche d'originalité pour damer le pion à coltrane. On dit que sa cornemuse évoquait la transe coltranienne. Pourquoi pas . Il a fait des disques

et il existe même un DVD :

Tout ça c'est très bien mais je dois confesser que je n'ai jamais entendu ce rufus ( ou peut être une fois chez une radio spécialisée mais mon souvenir est flou ).

plusieurs fois j'ai vu un de ses disques dans les bacs mais il n'avait aucune chance. En effet, je ne sais pas pour vous, mais ma technique d'achat est la suivante : je définis préalablement un budget; je me rends chez le disquaire ( enfin ce qu'il en reste ) et je choisis tous les disques qui m'intéressent. Ensuite je trie pour rester dans le budget ensuite je passe à la caisse, ensuite bon c'est comme pour tout le monde...

avec une telle stratégie, indispensable pour ne pas passer sous les fourches caudines de la commission de surendettement, rufus harley a toujours été arbitré contre autre chose, de plus connu, de plus recherché etc.

quelqu'un connaît il rufus ? ( il est mort en 2006 et il semble qu'il ait joué en france avec Byard lancaster en 2003 ).

à propos de disques rares que pensez vous des collectionneurs? Êtes vous collectionneur vous mêmes ? Moi non. J'avoue que je n'ai jamais bien compris cette marotte qui consiste à entasser des trucs pour des trucs, parce qu'on les a , parce que...

je me suis laissé dire que certains collectionneurs possédaient plusieurs dizaine de milliers de disques. Qu'en font ils ? C'est absolument impossible à écouter tous ces disques, c'est effrayant même.

Je vous vois venir; vous allez me dire que oui mais moi j'ai plein de disques ! Bien sur mais je les ai tous écoutés et si une gigantesque discothèque publique ( et numérique et accessible ) existait , je veux bien donner tous mes disques. Enfin bon chacun fait ce qu'il veut et la collectionnite fait moins de dégâts que l'alcoolisme au volant.

Il existe quand même des disques que l'on cherche et qu'on ne trouve pas. Par exemple je viens seulement de mettre la main sur les (magnifiques ) enregistrements de ray charles et betty carter de 1961.

D'accord je n'avais pas cherché avec beaucoup de pugnacité mais quand même je suis content. D'ailleurs il ne faut pas trop chercher et laisser faire les choses. Comme en amour, l'attente et le hasard les rendent encore meilleures..

toutefois si quelqu'un a entendu parler d'une réédition en CD des double six avec dizzy ça m'intéresse!

Dernière chose pour aujourd'hui. La dernière livraison de jazzman est consacré à john coltrane.

C'est très bien pour l'édification des jeunes générations ( parce que si gaston ne pense pas aux jeunes générations qui va s'en préoccuper ? )

cela dit c'est fou ce qu'on fait comme numéros consacré à... par exemple le même coltrane a déjà fait la une de jazzman en 2003 et de sa maison mère jazz magazine en 2006.

le contenu du jazz mag de 2006 et du jazzman de 2007 est quasiment le même. Normal il n'y a qu'un coltrane et plusieurs magazine de jazz ...

achetez quand même ce bon numéro de jazzman. Vous y apprendrez par exemple que JC a failli monter un orchestre régulier avec wes montgomery début des sixties. Vous imaginez ?

Sentant vraisemblablement qu'il avait suffisamment d'or dans les mains le wes a refusé tout net. Dommage quand même.

Bon allez, le premier qui trouve dizzy et les 2X6 me fait signe ( je l'ai en vynil mais ma platine est HS )

bloggin'the blues with la brabançonne

2007-07-23T11:51:00.000-07:00

Mon dernier message vous entretenait notamment d'un disque de « various artists » ( lee morgan wayne shorter ...) intitulé « the young lions » dont je me gaussais peu finement des liner notes. Vous vous en souvenez très bien, ou alors faites un effort bon sang.

Quoiqu'il en soit ( en fut ? ) je vous causais de ce disque quand je réalisais qu'il était enregistré sur le label vee jay, label dont, de mémoire et elle est excellente, je possédais par ailleurs plusieurs disques sans bien connaître de quoi il retourne relativement au susdit label ( vee jay quoi, bon c'est un peu embrouillé j'en conviens ).

farfouillant dans ma discothèque j'ai trouvé ça d'origine vee jay.

Ce qui n'est déjà pas mal compte tenu que ma discothèque en question ne comporte des entrées que par ordre alphabétique du leader de l'album et, évidemment, rien par labels, ce serait trop beau ! Donc tout de mémoire, et hop ! J'ai du en oublier.

Renseignements pris, car il est hors de question de mourir idiot, voilà ce qu'on peut, succinctement, apprendre de vee jay :

fondé en 1953 par vivian carter et james c bracken ( d'où le V J, les deux prénoms. Vous suivez ou pas ? ) ce label a été le seul, à l'exception de motown bien sur, à être entièrement managé par des afro américains.

Comme speciality à los angeles, VJ était actif essentiellement dans le domaine du blues – il a été longtemps la maison de disques de john lee hooker- puis du R&B et ses déclinaisons, doo woop etc. ses grandes vedettes furent gladys knight ( & the pips ), jerry butler et little richard, piqué justement à speciality.

Un de leur meilleur coup fut d'avoir été les éditeurs des premiers disques américains des Beatles, EMI USA ayant refusé de les éditer, n'y croyant pas.Les « love me do « et « twist & shout » ont été pour VJ de véritables vaches à lait. Malgré ce coup de bol, VJ a fait faillite en 1966. VJ a été racheté et existe toujours mais ne produit pas de disques, se contentant de vivre sur son catalogue.

Mais gaston, me dites vous, et le jazz dans tout ça ?

d'abord je vous trouve bien familier et je vous répondrai si je veux !

Bon, VJ , toujours comme speciality ou chess, avait une petite activité jazz qui a produit notamment les quelques disques ci dessus ( et d'autres: eddie harris, walter perkins ...). Bien que le label soit de chicago il n'y a pas de connotation locale dans l'origine des musiciens ( memphis pour strozier et little, NYC pour kelly, philly pour morgan, ou chicago certes pour clifford jordan – bizarrement orthographié jordOn sur la pochette du disque de lee morgan ! ) .

bien évidemment, compte tenu de l'époque et de la nature des participants, ces disques sont généralement hautement recommandables MAIS , curieusement, ils ne m'ont jamais attiré l'oreille outre mesure, ce qui explique sans doute que , jusqu'ici, je n'ai pas été très curieux sur ce label.

Rien à voir , par exemple, avec les enregistrements des mêmes lascars chez blue note. Comme je ne crois pas au hasard il est vraisemblable que cela a des raisons : pas de véritable concept d'album à la différence de blue note ( the finest in jazz since 1939 quand même !) , musiciens livrés à eux mêmes , comme la guerre avec les militaires la musique est une chose trop sérieuse pour être laissée aux seuls musiciens, et sûrement des répétitions chichement mesurées. Résultat : décevant mais on n'est quand même content que ça existe.

Je n'ai pas d'infos particulières mais j'ai l'intuition qu'il devait y avoir aussi des raisons économico financières, du genre pas de royalties ou autres. Vous me direz que ça n'explique pas tout et j'acquiescerai quand on sait que pour « west end blues », dont l'intro est le manifeste génialement indépassé et indépassable du jazz, louis armstrong a touché 50 dollars et plus jamais rien ensuite...

Voilà, vee jay fait, je raye sur ma liste de courses.

Bien que, à part milady, personne ne se foule pour dégotter des trucs bizarres je persévère.

Une chose qui n'est pas bizarre mais curieuse c'est la prise du 28 septembre 1938 des kansas city six, featurant notamment buck clayton et lester young avec la « all american rythm section »+ eddie durham avec un engin de son invention , promis à un beau succès, la guitare électrique.

Mais ce n'est pas ça qui est curieux. La curiosité réside dans le morceau « them their eyes » où il y a un chanteur qui s'appuie le thème. Ni bien ni mal d'ailleurs mais il s'agit de freddie green dont chacun s'accordait à penser qu'il ne savait vraiment rien faire d'autre que la quasi pompe chez basie.

A ce sujet il paraît que le count, fidèle à sa réputation de pingre, payait moins cher le bon freddie que les autres au motif qu'il ne pourrait pas trouver de boulot ailleurs que chez lui. Ça ne grandit pas basie mais c'est comme ça. Il est vrai qu'on ne connaît aucun chorus en single note de freddie et pourtant c'est un des musiciens les plus ( justement ) connus de l'histoire du jazz. Mais il chantait, j'en ai la preuve !

À propos de chanteur, et ça n'a rien à voir, vous êtes sans doute informés de la dernière histoire belge . Non ? Je la vous narre :

des journalistes ont demandé, à l'occasion de la fête nationale , au futur premier ministre, de chanter l'hymne national belge ( qui, comme chacun ne le sait pas forcément, est la « brabançonne » ). Le mec s'est trompé et a entonné le Marseillaise. Gros émoi outre quiévrain! Dans le fond ne pas savoir quel est l'hymne national de son pays c'est plutôt sympa ; il y en a trop qui le savent parfaitement. Pour freddie green l'hymne national était « them their eyes » , ce qui n'est pas mal non plus.

Pour terminer « all about jazz » nous signale l'existence d'un livre de mémoire de chan parker : « my life in e-flat ».

Faut que je me le procure , que le lise et que je vous en cause. By the way, le papier signale que , selon chan, son deuxième mari phil woods ( philippe dubois donc ) était un alcoolique et un père absent. À sa place j'aurais laissé tomber avec les sax alto et tâté du baryton ( harry carney par exemple était très gentil ) . je vous tiens au courant.

ps : j'ai fait remarquer à ma chienne , lola, que manifestement elle et paul chambers avaient un air de famille ( du moins si on en juge par la pochette vee jay ) selon elle c'est impossible, aucun boule dogue n'ayant jamais joué de contrebasse. comme je lui faisais remarquer que ça ne prouvait rien, elle a cessé de me parler. quel caractère de chien!

sévèrement burné...

2007-07-17T14:09:00.000-07:00

Mes apparitions sporadiques sur ce blog dénotent une atmosphère estivale plus propice au farniente qu'à l'écriture, même lâche et peu déliée. Quoi qu'il en soit je m'y recolle vite fait mais vous allez voir que ça va être très court.

Tout d'abord je vous dois une explication sur ce titre dont la gouaille vulgaire le dispute à l'abscons total.

En fait j'ai profité de ces quelques jours entre deux messages pour visionner intégralement les dix (10) DVD de la série JAZZ réalisés par Ken burns. Il m'a fallu un certain courage, quoique le visionnage ne soit pas un exercice très cassant, quand on sait que cela représente à peu près 20 ( vingt ) heures au total.
Bon, haletez vous, mais de quoi s'agit il , pourquoi nous les casse t il avec son burns ?

j'explique ( pour les béotiens bien sur ) :

ken burns est un documentariste ( j'ignore si ce néologisme est approuvé par l'académie, disons donc un réalisateur de documentaires ) américain, ni trop jeune ni trop vieux ( il est né en 1953, chacun jugera mais moi je trouve que c'est jeune ) .

pour la télévision américaine, et notamment la chaîne PSB , il a réalisé un certain nombre de documentaires, sur des sujets divers ( base ball- the civil war- l'architecte frank lloyd wright etc ) dont cette monumentale série sur le jazz en 2001.

une des particularités de KB est, outre bien sur un travail méticuleux avec une documentation énorme, as usual chez les US guys , l'utilisation d'un procédé original de « zooming » permettant de donner vie à d'anciennes photos en noir et blanc. Évidemment cela s'applique particulièrement bien au jazz sur lequel les documents filmés sont extrêmement rares.

Par exemple le fameux « diminuendo & crescendo in blue » du festival de newport en 1956, où les 27 chorus mythiques de gonsalves ont sonné la renaissance de duke ellington, n'ont fait l'objet d'aucune archive filmée. A partir de quelques photos en noir et blanc et de la bande son, burns fait revivre la scène, pas comme si on y était mais presque.

Donc 20 heures de film depuis les origines du jazz jusqu' à nos jours ou quasi.
Je ne vais pas cracher dans la soupe, d'ailleurs si ça ne m'avait pas intéressé, vous me connaissez, j'aurais arrêté avant la dernière séance.

c'est très bien fait et ça parle constamment de ce qu'on aime, donc, si vous en avez l'occasion et vingt heures à perdre, n'hésitez pas.

Bon; vous sentez poindre la réserve, le gaston qu'est jamais content...

pas faux. En fait cette histoire est parfaitement l'histoire du jazz telle qu 'elle est racontée dans les bons manuels. Donc entièrement fausse !

La place, très excessive, faite aux musiciens blancs est d'ailleurs révélatrice ( paul whiteman, benny goodman, artie shaw, tommy dorsey n'ont pas du tout l'importance que ken burns leur laisse ). A l'inverse, le blues est cité plus comme schéma musical que comme ce qui est sa vraie place : l'humus du jazz; et une vraie histoire du jazz reste à faire; c'est à dire en réalité l'histoire de la musique afro américaine; la notion de jazz n'étant qu'une invention de journalistes ou d'intellectuels qui, reprise décennies après décennies , a fini par s'imposer comme une vérité.

Il est vrai que l'entreprise était difficile. Raconter cette histoire, pleine de bruit et de fureur, qui s'est déroulée dans un temps si court, dans une nation si jeune et dans un siècle si troublé, était une vraie gageure. Le découpage en époques, styles, écoles est très arbitraire. Je pense que l'ami burns en était conscient et il essayé de tourner la difficulté par l'utilisation de figures récurrentes ( louis armstrong notamment et duke ellington pour lesquels burns montre un amour et un respect qui sonnent juste ) mais la vraie vie est rétive à ces classifications.

Donc document historique remarquablement bien fait mais relevant plus de l'histoire événementielle telle que je l'apprenais à mon époque ( 1515, 14juillet, austerlitz ) que de l'école des annales (1).

on y apprend des choses non essentielles ( billy strayhorn était homosexuel par exemple ) . on y pointe quelques erreurs. Par exemple le seul musicien non américain assez longuement ( et justement ) cité est django. Ce qui nous vaut quelques images du club des lorientais avec l'ami claude luter ; censé résister par la musique à l'occupation allemande...(lol)

parfois le commentaire soulève de vraies réflexions . A titre d'exemple le qualificatif donné à Art Tatum d' « invisible man « est très bien vu. Son influence, sur charlie parker notamment, est très souvent sous estimée.

Que faire ? Le conseiller ou le déconseiller ? Le conseiller bien sur. Quelques soient ses limites ce documentaire est trop rare pour être ignoré des vrais amateurs et sa qualité plastique rachète la relative pauvreté de la réflexion historique.

Et puis il faut tout voir quitte à être critique. Sinon nous finirons comme nos amis anglais qui viennent de retirer des rayons des librairies pour enfants les exemplaires de « tintin au congo » d'hergé au motif du politiquement incorrect.

Bien sur que tintin au congo est, à nos yeux d'aujourd'hui, politiquement incorrect mais faut il le brûler ? À cette aune il faut aussi brûler Montaigne. Relisez les « essais » ( qui n'est pas un traité de rugby, ignorants que vous êtes ) et les passages que notre michel consacre aux femmes et vous serez édifiés ( montaigne ne se souvenait même plus, dans sa correspondance , du nombre d'enfants qu'il avait eu exactement! ) .

précipitez vous sur ken burns ( enfin ses films ) si vous en avez la possibilité et gardez l'esprit critique. Et laissez vos enfants, si , ce qu'à dieu ne plaise, vous en avez, lire tintin au congo.

. De mon dernier message j'avais lancé le concours des disques les plus improbables de la discothèque. Personne ne m'en a proposé; tout le monde s'en fiche. Tant pis je persévère. Donc je vous recommande dans le genre « nanars » intégrals deux duke ellington de derrière les fagots:

un enregistrement de septembre 1947 ou l'orchestre accompagne un chanteur nommé woody herman sur des trucs aussi géniaux que « cow boy rhumba « ( ça ressemble vraiment à une rhumba de cow boy, si ).

une extrait de la « private collection » ( enregistrements que le duke réalisait « à compte d'auteur « pour tester l'orchestre ) où, piqué par le succès de rock n roll, le duke s'y essayait,de façon assez pataude soit dit en passant, sur quelques titres ( dont ocht o' clock rock, tout un programme )

si je savais comment mettre de la musique sur ce satané blog, nul doute que je vous ferais entendre les extraits mais... ( à moins qu'un blogger émérite ne m'aide )
puisqu'on est dans les trucs corne culs, je ne résiste pas à vous signaler une chose rigolote : les « liner notes » rédigées ,soit disant, par cannonball adderley pour un disque vee jay des « young lions « de 1960 ( lee morgan, wayne shorter, frank strozier et bobby timmons notamment ).

Si vous trouvez ce disque n'hésitez pas à vous régaler ( de la musique d'abord qui est excellente ) de la prose de l'adderley, bouffie de prétention littéraire et philosophique mais, rassurez vous, je suis persuadé, connaissant mon julian, que jamais il n'était l'auteur de cette rigolade...

c'est l'été non ?

(1) j'avais mis un renvoi pour faire une plaisanterie très salace sur l'école des annales mais, connaissant votre pudibonderie naturelle, je ne m'y risquerai donc pas...

et dieu créa johnny splawn

2007-07-06T14:36:00.000-07:00

hello jazzfan et jazzfanesses

me revoila de bonne humeur , donc un petit billet du jour.

Suite à mes élucubrations relatives aux documents audiovisuels à tendance jazzophile, quelques réactions bien solites ( je ne vous apprendrai rien en vous rappelant que solite est le contraire d'insolite ).

bien d'accord avec Milady ( z'avez vu la majuscule ? ) pour l'échec du projet de tavernier de porter à l'écran les aventures de paudras et bud powell. L'enfer, chacun le sait, est pavé de bonnes intentions et là le pavage était redoutable.

Pourtant tavernier est un cinéaste de premier ordre, doublé d'un connaisseur incontestable du jazz et d'un causeur passionnant, bref le genre de type qu'on voudrait avoir pour ami. Je crois qu'il s'est laissé dépasser par l'amour de son sujet et l'empathie avec paudras . Reste évidemment la présence très émouvante de dexter mais , pas une seule seconde, quand on connaît dex, on ne peut croire au personnage qu'il interprète. Dommage.

de toute façon, le jazz ne se prête guère ni à des films ni à des romans. C'est toujours très factice et les poncifs reprennent vite le dessus ( drogue, artiste maudit etc, ajoutez y une pincée de romance convenue et vous aurez le nanar parfait type glen miller story ou cotton club ).

dernière chose sur ce sujet, contrairement à (toujours) Milady, la ressemblance physique entre quinichette et lester dans « the last of.. » ne m'avait pas frappé. Il est vrai, qu'à sa différence, je n'ai pas l'age d'avoir connu lester...

ah oui, d'autres documents audiovisuels qui me sont revenus depuis :

-un remarquable documentaire germano- japonais « the world according to john coltrane ». Ce film assez court ne fait pas, comme à l'accoutumé, la part belle à des interviews de mecs qui ont connu etc, entrecoupés de passages musicaux tronçonnés, mais, au contraire, laisse ces passages suffisamment se dérouler pour que la musique soit le centre essentiel du discours.

On peut y voir des documents connus, comme le célèbre concert de Comblain la tour. Très curieux document, filmé avec je ne sais quelle sensibilité de pellicule, mais qui fait apparaître l'humidité des corps en mouvement qui s'échappe en fumée selon un ordonnancement biologique et qui ajoute à la transe coltranienne un élément d'étrangeté supplémentaire.

Et, de plus, un document que je ne connaissais pas du quartet + eric dolphy, s'exprimant assez longuement et filmé avec beaucoup de respect et de retenue. ( notez que je vous parle de ça mais que je ne sais vraiment pas où vous l'allez trouver ! )

-les 6 ou 8 ( faut que je recompte ) émissions de télé réalisées par ken burns sur l'histoire du jazz et qui sont riches de documents et très intelligemment faites ( même remarque que ci dessus ! )

pendant que je vous tiens et qu'on parle de JC ( john coltrane évidemment, pas l'autre ) Je vous narre vite fait une aventure à moi arrivée hier. Profitant d'un périple en automobile dans l'indre ( le département-36- pas le pays des maharadjahs, soyez raisonnables ), pays des sorciers, guérisseurs et rebouteux de tout poil, j'en ai profité pour écouter intégralement la réédition en CD du disque de 1961, OLE ( dans l'indre les distractions sont très rares ).

au delà du plaisir de réécouter cette formidable musique, je me suis aperçu que cette réédition comportait, comme aujourd'hui toutes les rééditions, des « bonus tracks » que je ne connaissais pas. En fait j'ai acheté le CD il y a assez longtemps mais je n'avais jamais du l'écouter en entier, demeurant sur le souvenir de mon bon vieux LP .

Outre que ces bonus sont quand même un peu du remplissage au regard de l'intensité de la musique qui les précède, cela me fait m'interroger sur cette pratique qui, peut être, dénature l'oeuvre. Car, en effet, si JC ( et le producteur et la durée imposée certes par le format ) a choisi 3 titres pour l'album, on peut imaginer que cela avait un sens artistique et que modifier cette présentation est une façon de la dénaturer.

Pourquoi, me hasarde je à préconiser, ne pas éditer des CD de bonus track à part et laisser l'oeuvre comme elle avait été prévue à l'origine ? Bon je vois que vous vous en tapez, passons à autre chose.

Si, juste sur OLE, réécoutez le comme moi ( pas obligés d'aller dans l'indre hein ! ) et dîtes moi si vous ne trouvez pas que freddie hubbard, malgré ses immenses qualités, a bien du mal à s'intégrer à l'univers coltranien de l'époque et tente , quand c'est son tour de chorus , de tirer l'attelage vers un hard bop de connaissance ? Réécoutez le à la même époque dans un environnement plus confortable pour lui. Tiens, ça par exemple :

pour ( peut être ) finir, vous connaissez maintenant mon goût pour les musiciens inconnus, peu connus, méconnus, goitreux , paralytiques enfin un vrai musée des horreurs.

j'en ai dégotté un qui va vous plaire : le trompettiste JOHNNY SPLAWN. Ce type n'a enregistré qu'un seul disque à ma connaissance, MAIS avec john coltrane celui là:

et encore il se produit parcimonieusement, mais avec beaucoup de réussite.

Tout ce que j'ai trouvé sur lui c'est qu'il était né en 1931 et était de philadelphie et aussi cette citation d'une interview de Ted Curson à jazz magazine en 1965 :

"Il était paralysé des deux jambes et ne pouvait se déplacer. Il était de Harrisburg, et vint s'installer à Philadelphie. Il possédait une sonorité très chaude, une grande technique, et des idées merveilleuses. Je pense que l'on ne l'entend que dans un disque, une plage même, avec Coltrane, un Coltrane première manière. Je me souviens de ce qu'on appelle une "trumpet-battle" entre lui et Clifford Brown ; c'était éblouissant à entendre. Clifford Brown était, bien entendu, celui qu'on connaissait, celui pour qui on venait, et que les gens suivaient, mais Splawn avait une manière unique de jouer un solo. Il m'a influencé"

Mc coy tyner cite également son nom dans une interview à All About Jazz en 2003. sinon rien . Quelqu'un en sait il plus ? Je crois que dans l'obscur on va difficilement faire mieux. Qui sait ?

Dernier truc, je lance le concours du disque le plus curieux de la discothèque. Y en a des paquets. J'aime bien celui là :

bien sur chamblee est un remarquable musicien ( en plus il n'a pas eu de bol puisqu'il a été un des 6 - six ! - maris de dinah washington; pourtant disparue qu'à 39 ans .. quelle santé cette dinah ! ),émule de chu berry ( émule pas e mule mais ça peut donner une idée pour ce dont je causais précédemment, comprendra qui pourra ) mais ici il est entouré de « modernistes » de première comme johnny coles, julian priester ou charles davis, ce qui donne à la mixture un goût très étrange, un peu comme une crêpe suzette au tabasco ou un truc du genre.

Vous en avez vous des machins bizarres ? ( je parle de disques bien sur ). Ajoutons que chamblee aurait fait de la figuration intelligente dans le film de Vadim « et dieu créa la femme » avec notre bardot nationale ( je l'ai vu fugacement l'autre jour à la télé; sa bêtise est parfaitement incommensurable) quand même je vous fais cadeau d'une photo du film; ça ne se refuse pas .

j'apprécierai vos remerciements.

gaston fait son cinéma

2007-06-27T15:17:00.000-07:00

autant vous le dire tout de suite, je suis aujourd'hui d'une paresse nettement au dessus de ma moyenne habituelle qui est déjà très très élevée. Donc, ce message ne va durer longtemps. Je le fais que pour vous, élevant une fois de plus mon altruisme au dessus de mes ( mauvais ) penchants naturels; Nul doute que cela me sera compté au ciel.

Ceci posé de quoi je vais bien pouvoir vous parler, qui vous intéresse un peu et qui ne soit pas trop long de manière à ce que je puisse retourner à mon état léthargique ?

Ah oui. Parmi les musiciens insuffisamment connus, il y en a un qui vaut particulièrement le détour et qui commence seulement à gagner un peu de notoriété en france, c'est l 'ami Tubby Hayes.

Je dis qui commence seulement car je viens de compulser le dictionnaire du jazz ( dernière version expurgée et augmentée- collection « bouquins » chez robert laffont ) : point de tubby hayes ( par contre, ouvert au hasard, je vous signale qu'on y trouve des gens aussi importants que John mehegan- 1920/1984, « snub » mosley -1905/1981, maxim saury-1928/...,ou arne donerus -1924/toujours vivant ).
sujet britannique, tubby a été un des plus grands musiciens européens, capable de rivaliser avec les maîtres américains du sax ténor ( il pratiquait aussi, fort bien, la flûte et le vibraphone ).

Les américains ne s'y sont d'ailleurs pas trompés puisqu' à l'occasion d'une tournée aux states avec dizzy reece, tubby a eu la proposition d' art blakey de se joindre aux jazz messengers. Ultérieurement woody herman lui offrira également une place dans son « herd ».

stylistiquement proche de musiciens comme mobley, griffin ou rollins, hayes avait quelque chose d'original, sans doute du à son origine.

Malheureusement sa santé ne permettra qu'une carrière courte puisque qu'il nous quittera à 38 ans en 1973.

je ne sais quelle compagnie a réédité en france l'an passé une flopée de disques ( d'origine Fontana je crois ) de tubby, qui ont apporté dans la presse spécialisée une certaine redécouverte de cet artiste. On peut peut être encore en trouver. Ceux là peut être.

Mon préféré est « down in the village » enregistré « live » avec son compagnon habituel, l'excellent trompettiste jimmy deuchar.

Il y a également un disque américain « return visit » avec roland kirk et « jimmy gloomy », qui n'est autre que james moody ( vous suivez l'astuce moody = gloomy ? ).

on peut également voir une très bonne émission de la BBC , présentée par Humphrey Littleton « Jazz 625 » consacrée au big band de tubby , qui, en 1965 semble t il, réunissait la fine fleur du jazz anglais ( ronnie ross, peter king...).outre la curiosité de voir jimmy deuchar jouer du mellophone . ah vous ne savez pas ce que c'est ? Ça ressemble à ça :

l'ensemble est excellent. Un point à noter qui n'a rien à voir avec l'excellence de la musique, c'est incroyable ce que, à cette époque, les musiciens anglais et le public anglais avaient l'air d'anglais !

Il me semble que ce n'est plus le cas aujourd'hui et que, la langue mise à part, tous les européens se ressemblent ?

À propos de film et de vidéos. Je ne suis pas un cinéphile forcené et en matière de jazz il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent, mis à part des concerts plus ou moins bien filmés. Généralement plutôt mal filmés. Si vous le pouvez éviter absolument tout ce qui est signé J.C Averty. C'est insupportable. Voire par exemple le john coltrane quartet à antibes.

Pour les films il y a des incontournables- jazz on a summer day de bert stern en 59. qui rend bien ce qu'on suppose être l'atmosphère du festival de newport à cette époque et qui permet de voir monk, anita o'day ( ah anita...) louis armstrong et jack teagarden, chico hamilton, jimmy giuffre et même chuck berry chantant « sweet little sixteen » accompagné par joe jones.

Et puis il y a deux bijoux :

jammin the blues- (très ) court métrage de gjon mili mettant en scène lester young, illinois jacquet, sweet edison, sidney catlett et joe jones. C'est magnifique car à la fois traité d'une façon indéniablement artistique tout en respectant la musique. Gjon mili, d'origine albanaise n'était pas un cinéaste mais un photographe « d'art » qui a notamment inventé le space writing et c'est amusé à ça avec picasso. Bon, si vous ne l'avez jamais vu je vous plains.

Une autre must: « stormy weather « de andrew stone en 1943. Un film entièrement joué par des afro américains ( ce n'était pas le premier, qui est « les verts pâturages » je crois ) et basé autour de la chanteuse lena horne et du danseur bill robinson.

Comédie musicale un peu cul cul la praline ( mais quelle comédie musicale ne l'est pas ? ) mais permettant de voir et entendre fats waller, cab calloway etc . C'est très bien fait ET SURTOUT , presqu' à la fin, vous pourrez voir un EXTRAORDINAIRE numéro de danseurs, les Nicholas brothers ( fayard et harold ), accompagnés par l'orchestre de cab, un truc à vous couper le souffle. La grâce aérienne, le swing, l'élégance. Je n'ai jamais rien vu de plus beau et si vous n'êtes pas de mon avis une visite à programmer d'urgence chez un psy s'impose.( encore plus si après avoir vu ça vous trouvez encore que fred astaire ou l'ineffable gene kelly ont une once de rythme!)

On a écrit que cela avait été filmé en un seul plan séquence. Je pense quand même qu'il s'agit d'une légende, c'est impossible.

Allez voir sur youtube ça doit y être; mais gaffe, c'est quand même pas pareil qu'une bonne copie. ( en plus, moi je l'ai vu sur grand écran, à la pagode y'a vachement longtemps, sur le cul que j'étais !)

pour le reste si vous avez des idées de bons films jazz ( ah si j'oubliais l'excellent « straight no chaser » de charlotte zwerin consacré, fort bien, à thelonious monk) merci de me les signaler ( éviter de me parler des daubes type bird d'eastwood – qui a pourtant produit le zwerin ainsi qu'un bon « last of the blue devils » de je sais puki – ou type tavernier avec ( et malgré ) dexter gordon, à oublier de suite .

Ah oui aussi cassenti avait fait un bon reportage sur archie shepp. Pour le reste ?

Amis de la cinéphilie bonsoir.

suicide mode d'emploi

2007-06-22T13:12:00.000-07:00

hello joyeux assujettis à la CSG et CRDS ( pour les bénéficiaires de la CMU et RMI, hello aussi, pas de darwinisme social chez gaston, jamais ).

suite aux déconvenues navrantes du parti socialiste je me suis trouvé plongé dans un état semi comateux qui m'a inspiré quelques réflexions musicalo-existentielles ( comme quoi le PS mène à tout )

Je me suis laissé dire, ne l'ayant jamais expérimenté moi même, que certains états dépressifs peuvent mener à la tentation du suicide sans que les sujets concernés puissent aller jusqu'au bout de leurs pulsions mortifères ( vous remarquerez d'emblée la gaieté de ce message ), ce qui est regrettable , ou pas selon l'opinion qu'on en a.

soucieux de la santé morale de mes contemporains je veux apporter ma pierre à l'édifice de l'accomplissement personnel en donnant quelques ( judicieux ) conseils pour bien réussir son suicide. Basé uniquement sur la musique, comme certains médicaments sur les plantes ou l'homéopathie sur la crédulité, ma méthode est je pense infaillible. Donc:

fermer tous les volets et ne laisser subsister qu 'une lumière, la plus blafarde possible.

. sur votre chaîne Hi fi , écoutez intégralement les disques suivants ( intégralement est important, surtout ne zappez pas! )

commencez doucement avec june christy. Le mieux est celui là :

grimpez d'un poil avec un des derniers kurt elling. Celui là fera bien l'affaire :

vous sentez que votre état devient de plus en plus désespéré, mais ce n'est pas suffisant. Enchaînez avec cet helen merril

– important, toujours intégralement-

si vous êtes normalement constitués, ce dont je n'ai pas de raisons de douter un seul instant, vous vous précipiterez illico sur le revolver, le gaz, le rasoir, enfin ce qui vous semble le plus sympa pour en finir définitivement.

Si ce n'est pas le cas, avalez n'importe quel enregistrement de shirley horn.

Normalement, si ça ne marche pas c'est que, en fait, vous n'êtes pas faits pour le suicide.

Bien. si c'est le cas il vous faut maintenant une antidote. Après toutes ces drogues délétères, un bon coup de saucisson et de vin rouge façon jaja 12,5 degrés.

Vous n'avez que l'embarras du choix pour revenir à la vie:

slim & slam ?

Pas mal
count basie est assez recommandé.

Moi, si j'étais à votre place je n'hésiterais pas. Les grands moyens : black talk de charles earland.

Normalement administré avec du houston person au ténor et melvin sparks à la gratte , ça vous réveille un socialiste d'après élections. C'est vous dire.
Bon, vous vous sentez mieux ? Plus de bêtises hein ?

Allez, puisque ça va mieux je m'en vais vous causer vite fait d'un artiste très curieux, john gilmore.

Bien que né par hasard dans le mississipi gilmore était un pur chicagoan, passé comme von freeman ou johnny griffin, par l'enseignement du Captain Walter Dyett à la Du Sable Hight School; ce qui, normalement et c'est le cas, laisse des traces.

Disparu en 95, gilmore est un cas à part. Un peu comme harry carney chez ellington, gilmore rejoindra sun ra en 1953 et y restera toute sa vie, jusqu'à la fin. La notoriété et les enregistrements de sun ra ne sont évidemment pas au niveau de ceux du duke, ce qui fait que gilmore sera tenu dans l'ombre, saturnienne, de sun ra pendant toute cette période.

pourtant c'était un musicien de première. A preuve les quelques disques qu'il nous laisse en dehors de l'univers déjanté de sonny blount ( dit sun ra ). Je ne les connais pas tous , mais au moins ceux là

une folie hard boppeuse furioso, avec horace silver à 19 ans , blakey comme d'hab. Et cliff et johnny qui se tirent une bourre pas possible sur des up beat d'enfer. Une merveille.

Ça:

pas mal non plus, le père la roca étant quand même un des meilleurs batteurs du genre.

Et puis le plus curieux et pas le moins enthousiasmant; ça:

Elmo hope aux manettes ( faut que je vous recause un jour sérieusement d'elmo hope, mais suis je d'une nature à causer sérieusement ? )

J' ai eu le bonheur de voir « live » john gilmore mais avec sun ra. Big band Jouissif et jubilatoire, mais difficile d'apprécier johnny dans ces conditions. Et puis, un truc de oufs, au chatelet, début des années 80, un « all stars » sun ra + don cherry, archie shepp, philly joe jones,famadou don moye et clifford jarvis+ les deux jumeaux marshall allen et john gilmore. une folie pure.

Cela étant, curieusement, pris à part, john gilmore est un musicien exceptionnellement rigoureux, presque sévère. Il y a chez lui un coté protestant.
Mon grand regret est que gilmore n'ait jamais joué en quartet avec thelonious monk. Je suis persuadé qu'il lui serait allé comme un gant ( quoique monk préférasse les chapeaux aux gants )

dernier truc :

lien vers un papier de all about jazz sur nancy wilson.

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=25592

Sympathique chanteuse, assez proche en plus sophistiqué, de dinah W.

beaucoup de soupe bien faite dans sa carrière MAIS un bijou: le disque de 1961 avec cannonball et toute sa clique ( zawinul, lil' brother etc ). Miss nancy est là une vraie diva swing.Elle n'a jamais fait mieux ( cherchez pas j'ai vérifié )

z'avez vu la miss avé la robe jaune et les chaussures itou ? la claaaassse, non ?

bon j'arrête pour ce soir ( excusez moi pour les blagues vaseuses du début sur les socialistes, c'était pour faire un mot d'actualité, n'y voyez pas de mal hein ? ) et puis helen merrill , kurt elling ou june christy sont d'excellents artistes, c'était une blague ( enfin pour shirley horn je sais pas )

poil à la clarinette!

2007-06-15T14:32:00.000-07:00

Hello les amis !

Coucou me revoilou...

comme vous vous en souvenez car vous vous souvenez de tout, je vous entretenais il y a peu du président lester young et notamment d'un de ses derniers disques ( non il n'y a pas de disques posthumes de lester ...ni anthumes non plus ) dans lequel il pratiquait, merveilleusement, la clarinette.

Milady, à qui rien de ce dans lequel on souffle n'est étranger, me faisait judicieusement observer que la clarinette dont le prez usait était une clarinette en métal, contrairement à l'usage communément répandu qui veut qu'une clarinette soit généralement en bois ( en bois d'ébène plus précisément, ce qui n'a aucun rapport avec l'esclavage et la traite des noirs ).

Jusque là je ne pouvais qu'opiner à son commentaire qui pour être factuel n'en était pas moins exact. Par contre je sautai de ma chaise comme un jeune cabri, quoique les cabris ne se trouvent que très exceptionnellement sur les chaises, ou alors uniquement dans certaines contrées septentrionales, à l'assertion par elle avancée selon laquelle ( je cite de mémoire ) seul lester young serait admissible à la clarinette.

Comment éructai je , de la bave aux commissures des lèvres, et Buster Bailey ? et jimmie noone m'étranglai je quasiment d'une indignation qui pour être contenue n'en était pas moins réelle !

Me revinrent par flots en mémoire les merveilles enregistrées sur le susdit instrument, par Art pepper ( écoutez je vous prie avant de me contredire « More for Les « au village vanguard- vol 4 ) ou plus encore le « warm canto » par eric dolphy lui même – et à la clarinette en si bémol pas à la clarinette basse- dans le disque de mal waldron de 1961 » the quest « . Et je ne parle que pour mémoire du travail de buddy tate sur « blue creek » avec james carter ( conversin' with the elder ).

Ne compteraient donc que pour du beurre les magnifiques enregistrements en trio ( krupa , wilson ) de benny goodman en 1935 ?

je comprendrais aisément qu'on ne raffole pas de jimmy giuffre( ce n'est pas ma tasse de thé non plus ) mais buddy de franco? Avec art tatum ? Que vous faut il ennemis jurés de la clarinette , stipendiés par les lobbies des saxophonistes?. Et si je vous assène barney bigard ( ah barney, sa fluidité, son coulé, son moelleux ) hein ?

Bon sérieusement il est vrai que si la claribole ( blackstick pour les USiens ) a été , avec la trompette ou le cornet, l'instrument roi des début du jazz, notamment dans les années 20, progressivement son utilisation s'est raréfiée, jusqu'à complètement disparaître et , à ma connaissance, il n'y a plus depuis plusieurs lurettes, que des clarinettistes occasionnels , saxophonistes toujours ( sauf peut être don byron mais bof..).

Cette éclipse a certainement des explications rationnelles dont la principale tient au fait que la clarinette a pu briller au firmament du jazz tant que le saxophone n'avait pas trouvé son hawkins. Après évidemment, à l'ère du « swing craze « ,la gracile clarinette pouvait aller se rhabiller, ce qu'elle fit d'ailleurs. on a sa dignité quand même...

il semble aussi que la clarinette a été victime de ses excès. Occupant seul le terrain des anches elle en a pris à son aise, dans l'à peu près, le criard, l'aigu pénible. Or il faut bien le reconnaître, la clarinette comme, dans un autre genre, la tête de veau, est une chose simple mais qui ne supporte pas la médiocrité ( essayez de manger de la tête de veau froide avec mezzrow en fond sonore et vous m'en direz des nouvelles, non je rigole ne faîtes surtout pas ça , votre santé serait définitivement altérée )

ajoutez à cela le calamiteux épisode du « niou » mais si vous savez la musique soit disant nouvelle orléans jouée par des parisiens originaires des deux sèvres type claude luter ou maxime saury- je cite ceux là parce qu'ils me viennent à l'esprit mais tous les pays d'europe ont généré les mêmes dans l'immédiat après guerre.

Enfin aux états unis avec les big bands blancs ayant pour leader un clarinettiste ( goodman après les admirables trios de 1935,et qui finira par être sacré « roi du jazz »(1) / woody herman, artie shaw, jimmy dorsey etc..) la clarinette finira par être assimilée par les afro américains à un instrument désuet et annexé par les blancs.

Tout ça est parfaitement compréhensible mais c'est bien dommage et il me faudrait la plume d' alphonse daudet dans le moulin de maître cornille ( j'adore ces réminiscences scolaires ) pour me laisser aller à la nostalgie des grands clarinettiste. Allez, faîtes moi plaisir, avant de vous endormir écoutez Egyptian fantasy par sidney bechet ( à la clarinette là;pas au soprano ) ou bien johnny dodds avec les hot five, ou albert nicholas, délicieux toujours. Ça vous fera le plus grand bien.

Pour terminer sur la claribole quelque chose qui n'a rien à voir mais a à voir quand même. Le fabricant français de clarinettes »Buffet Crampon « détient les ¾ du marché mondial de la clarinette professionnelle. Et après ça vous dénigrer la clarinette, mauvais français que vous êtes.

Sérieusement, j'ai eu l'occasion de visiter la « manufacture » de clarinettes à Mantes la ville et c'est passionnant; mélange d'industrie et d'artisanat d'art et avec un amour du métier noble de la part des compagnons ( à ce stade il ne s'agit plus d'ouvriers ) assez étonnant. Après être passé entre les mains de divers » fonds » aussi intéressés par la musique que vous par la TVA sociale, buffet crampon a été repris par son patron français Paul Baronnat à qui on peut souhaiter bonne chance ( si vous arrêtiez déjà de dénigrer la clarinette; tiens écoutez ce qu'en fait roland kirk ).

(1)cheb mamy, s'il avait eu idée de ces choses là , n'aurait pas manquer de pointer le fait que goodman était juif, ce qui, selon lui, aurait expliqué beaucoup de choses.

Ah oui. Alain mayeras dont je vous causais l'autre jour a bien fait un disque.Je vais tenter de me le procurer. La pochette est intéressante.Un homme, fut il pianiste, qui a du goût pour de tels décolletés ne peut pas être tout à fait mauvais.

Dernière chose. J'ai trouvé ce disque, pas mal du tout, genre bobby timmons, enregistré en 1960 par quelqu'un que je ne connais absolument pas.

Il aurait enregistré 4 autres disques, serait originaire de chicago où il aurait accompagné sonny stitt et gene ammons. Est ce que ça dit quelque chose à quelqu'un ? Help!

lester président !

2007-06-11T15:15:00.000-07:00

en ces temps post élection présidentielle, il m'a paru opportun de parler du président. Quel esprit d'à propos ce gaston. Quand je dis le président vous avez bien compris qu'il ne s'agit pas de sarkozy ( qui voudrait consacrer une ligne de plus à sarkozy ? ) mais de lester young, le président.

En fait cela ne m'est pas venu de la soirée électorale d'hier soir qui m'a très modestement passionné ( en fait pas du tout ) mais de la réécoute d'un disque du président. Disque verve dont le titre est « laughin' to keep from cryin' » , ce qui, tout compte fait, s'accordait bien à la soirée.

Ce disque enregistré en février 58 est, selon mes informations, un des derniers enregistrements étatsuniens de lester. Il vaut la peine d'être écouté et réécouté.
A cette époque lester n'est pas ( c'est un euphémisme ) au mieux de sa forme, bien qu'il n'ait pas encore 50 ans.

Pourtant, à la différence de beaucoup d'artistes de cette période, ce n'est pas un musicien maudit. Il est reconnu à sa juste valeur et son influence est énorme.Le principal problème de lester young s'appelle lester young.

Quoiqu'il en soit il a une valeur marchande et verve n'hésite pas à l'enregistrer malgré son état, disons... crépusculaire.

Prudent, le producteur, pour cette séance, avait pris quelques précautions.
d'abord une rythmique tout terrain; notamment le délicat et serviable Hank Jones et le précis et efficace guitariste herb Ellis.

Comme il était vraisemblable que cela ne suffirait pas , Norman Granz, puisque c'est de lui qu'il s'agit, avait convoqué pour soutenir lester deux « béquilles » solides: les trompettistes roy eldridge et harry edison.

Le résultat est étonnant. Sur le tapis rythmique indiscutable que fournissent nos amis jones et ellis, les deux lascars trompettistes trompettent à qui mieux mieux en attendant que le président délivre de parcimonieux et fantomatiques chorus, au ténor bien sur mais aussi, ce qui est plus rare chez lui, à la clarinette.

si roy est plus proche de lester avec une fêlure, qui s'intensifiera ultérieurement mais qu'on sent déjà poindre, « sweets » fait montre d'une santé insolente, enchaînant les clichés bluesy comme vous les perles; un peu monsieur muscles chez les grabataires! (attention j'adore sweets edison )

Indifférent à ce qui se passe autour de lui, précautionneux comme une vieille dame, lester délivre son message; serein, gai et grave à la fois. Les imperfections techniques, notamment à la clarinette, n'ont strictement aucune importance. La beauté simple , épurée qui s'impose peu à peu à nos deux ludions trompettistes est plus forte que tout; lester est comme en lévitation.

Lester young n'était vraisemblablement pas un être humain. Tout concorde pour démontrer qu'il s'agissait d'un extra terrestre musical, envoyé sur terre pour donner une idée, même vague, aux rustres que nous sommes, de ce que peut être la beauté.

Vous avez vraisemblablement en mémoire cette bande vidéo, extraite d'un programme télé américain de l'époque, où billie holiday chante « fine and mellow », accompagnée d'une sérieuse équipe ( hawkins, ben webster, mulligan, eldridge encore ) dont lester, et nul doute que, comme moi, l'émotion qui vous a saisis en voyant le pauvre lester, couvé d'un regard admiratif et quasi maternel par billie, se lever pour prendre un unique chorus, chiche , simple, dépouillé, jurant tellement comparativement aux fulgurances de ses comparses, cette émotion vous ne l'oublierez jamais.

Vous avez compris que parmi toutes mes immenses qualités humaines que vous pressentez maintenant, l'intérêt pour lester young est la plus remarquable.
Il y a un autre disque du président de cette époque et c'est le dernier. Il a été enregistré à paris le 4 mars 1959. Lester devait rentrer à new york quelques jours après et s'éteindre, le 15 mars exactement, seul dans sa chambre d'hôtel en écoutant , paraît il un disque de frank sinatra, son chanteur préféré.

Je ne peux plus écouter ce disque. Si lester joue convenablement, pour des raisons que j'ignore ( rené urterger, survivant de la séance pourrait peut être nous en dire plus ), le batteur-kenny clark en l'occurrence- ne lui pardonne rien et lui mène un train d'enfer.

Vous l'avez compris, je me dévoile, lester young est le plus grand musicien de jazz de mon panthéon personnel. Avec louis armstrong et charlie parker ils ont fait cette musique.

l'influence de lester est énorme. Sur parker d'abord qui lui doit beaucoup mais sur la quasi totalité des ténors qui ont suivi. Il a eu des disciples « intégraux » comme paul quinichette le « vice - prez » excellent musicien qu'on peut écouter là:

mais aussi, chez d'autres afro américains comme wardell gray ou budd johnson.

La « west coast », pour faire court, était intégralement lesterienne.Pas toujours avec bonheur. On n'est pas responsable de ses enfants, ni louis armstrong de louis prima et al hirt, ni hawkins de certains « honkers » douteux, ni bill evans de l'évanescence pianistique qu'il a parfois suscitée, ni lester de musique aseptisée se réclamant de lui.

Si, ce qu'à dieu ne plaise, vous ne possédez aucun disque de lester young, la marche à suivre est très simple: demain ( ce soir c'est trop tard ) poussez la porte du premier disquaire venu ( je sais il n'en reste plus beaucoup ) et achetez n'importe quel disque de lester. Mieux achetez les tous ( si vos moyens ne le permettent pas, volez les! ). Vous me remercierez de ce conseil.

Dans mon denier message, j'employais je crois cette expression « assez causé de vieilleries » .donc causons de nouveautés:

le pat martino consacré à wes montgomery est excellent.

Accompagné de l'énorme david kikosky au piano ( vu avec roy haynes il y a bien longtemps ) qui sonne ici curieusement un peu comme le meilleur oscar peterson, martino rend un hommage vibrant et réussi à son maître. Bien sur vous vous précipiterez après, comme moi, sur « the incredible jazz guitar of wes montgomery » enregistré dans le même format pour comparer.

Martino s'en tire bien, avec une sonorité étouffée du meilleur effet et un vrai hommage sans plagiat. Pour la petite histoire rappelons que martino est devenu amnésique suite à un accident de santé et qu'il a du réapprendre intégralement la guitare. Vu la manière dont il joue j'ai du mal à croire à cette histoire...

Autre nouveauté: sonny please, le nouvel opus ( j'aime toujours opus ) de sonny rollins.

Bon sonny a la plus belle carrière de toute l'histoire du jazz, il a 77 ans, il joue toujours aussi bien; qu'est ce que vous voulez que je vous dise de plus? Qu'il apporte du neuf ? Évidemment non. Mais c'est sonny, indiscutable comme le beaujolais avec la tête de veau.

Pour terminer: mon exil ( pas forcé hein, je n'ai pas été déporté n'exagérons pas ) provincial me prive un peu de « live ». Donc je vais voir ce qui se passe dans mon bled, quand il se passe quelque chose ( en général de la musique institutionnelle , subventionnée et du genre « musique improvisée » façon solo intégral de contrebasse, accompagné de projections de photos de zones industrielles au petit matin- en noir et blanc- ) .

Donc samedi soir c'était le sympathique trompettiste ronald baker et son équipe. Jazz revival, donc jazz revival, donc jazz revival. Ah si, un pianiste, alain mayeras, que j'aimerai bien entendre dans un autre contexte.

Je voulais vous causer aussi d'un disque très curieux de jaky byard mais il est trop tard. Demain est un autre jour.

toshiko si, mami no !

2007-06-06T09:41:00.000-07:00

à propos de blue mitchell dont je vous ai largement entretenu dans mon dernier message, je m'aperçois que j'ai omis de vous parler de son dernier disque enregistré pour la marque blue note, chant du cygne de l'ami blue, enregistré en 1967 et sorti en LP en 1969. Je ne pense pas qu'il ait jamais été réédité sous forme CD. Sous le titre « Heads Up !

« il regroupe une phalange assez proche de celle qui a gravé « boss horn » ( priester, dodgion, cook, pepper adams , Mcoy tyner ) avec des arrangement de duke pearson, melba liston et jimmy heath. Sans être un chef d'oeuvre, et moins réussi que « boss horn », ce disque est émouvant parce qu'il clôt d'une certaine manière une période ( jazz staight ahead blue note ) qui ne reviendra jamais plus.

Assez causé de vieilleries, return to aujourd'hui, ou presque. Je viens d'écouter ce que je crois être le dernier opus ( j'aime bien opus, pas vous ? ) de winton marsalis « from the plantation to the penitentiary ».

un mot de winton, qui, comme james carter, personnifie d'une certaine manière, l'académisation du jazz, notation guère originale.

Après avoir revisité, magnifiquement, les grands anciens ( ellington avec « swingin' with duke » ou coltrane avec Love Supreme ), produisant une musique de répertoire, traitant le jazz à l'instar de la musique occidentale savante, winton a vraisemblablement senti la nécessité de « désinstitutionnaliser » sa musique pour coller un peu plus au présent. C'était déjà le cas avec l'excellent « live at the house of tribes »

retour au bebop d'une certaine manière, comprenant un environnement live, certainement artificiel mais très réussi.

Avec from the plantation... winton va un peu plus loin, non pas musicalement mais en intégrant une dimension sociale et des préoccupations moralisatrices .

Forcément le rap était inévitable dans ce contexte. Il s'y colle lui même dans « where y'all at ? ».

la musique est, comme toujours avec lui, excellente et le sax walter blanding est au niveau du maître. Une chanteuse ( jennifer sanon ) est très présente, sans être remarquable.

Je suis quand même un peu dubitatif devant ce préchi-précha qui n'engage à rien ( le racisme c'est mal, l' hypertrophie de consommation aussi etc ...) . Mais le travail de marsalis mérite toujours le respect et quel musicien. Enfin, sur la fameuse île déserte, si je ne devais emporter qu'un disque de winton ce ne serait pas celui là ( peut être « standard time » vol. 4 qui est mon préféré ).

l'avantage avec la musique afro américaine c'est qu'on découvre toujours du nouveau; ou des choses qu'on croyait connaître et dont en fait on n'avait qu'une connaissance superficielle.

c'est pour moi le cas de toshiko akiyoshi ( c'est tellement difficile à écrire que, si vous le permettez, je vais maintenant utiliser ses initiales TA ) .
je vous entends déjà : quoi il nous cause de musique afro américaine et il nous saoule avec une japonaise née en mandchourie. C'est vrai mais toshiko en fait produit de la musique américaine, dont elle a été bercée dès sa jeunesse via l'armée d'occupation et les musiciens ( généralement afro américains eux ) qui s'y trouvaient.

d'ailleurs elle a fait toute sa carrière aux états unis, s'y est mariée ( deux fois ) avec des musiciens américains ( charlie mariano puis lew tabackin )

le n° d'août 2006 de jazz hot nous gratifiait d'une longue et passionnante interview de TA. Je l'ai lue avec intérêt, sans réaliser qu'en fait je ne connaissais pratiquement pas le travail de TA, même si son nom ( toshiko mariano d'abord puis TA ensuite ) m'était familier.

Grâce à un correspondant qui ( lui ) possède plusieurs disques de TA, je me suis délecté de son travail en big band.

L'art du big band est redoutable ( je ne parle pas des big bands « pour la danse » des années 40 ni de count basie qui est indiscutable ) et il semble que les musiciens qui participent à ces aventures big bandesques prennent plus de plaisir que les auditeurs. Même ellington n'échappait pas toujours ( cf les « suites » diverses ) à un aspect grandiloquent voir rasoir.

TA contourne cette difficulté par une écriture raffinée mais toujours swinguante où les solistes, principalement son ténor de mari, ont la place pour s'exprimer.C'est véritablement une découverte pour moi, ce dont j'ai un peu honte puisque sa discographie en leader compte 78 disques ( je les ai comptés ! ).

une réserve ( il en faut sinon on verse dans l'hagiographie ...) : les quelques japonaiseries qui parsèment ici et là les titres ne sont pas toujours franchement solubles dans le jazz, mais c'est une réserve très mineure.

Notre rubrique habituelle " parlons d'autre chose " concerne aujourd'hui une interview parue dans le journal « le quotidien d'oran » du chanteur Cheb Mami. Ci dessous lien vers l'article pour que vous puissiez vous faire une opinion vous mêmes.

http://www.afrik.com/article11856.html

Je ne connais pas cheb mami autrement que de nom ( comme thoshiko il y a peu, tiens ). Je sais que c'est un chanteur de raï, chose qui n'évoque rien pour moi et sur laquelle je n'ai strictement aucune opinion. J'avais du lire , comme tout le monde, qu'il avait des ennuis judiciaires , sans y prêter plus d'attention et je suis tombé sur cet article vraiment par hasard, en cherchant autre chose ( je m'excuse presque ). pour finir j'ajoute que ne sais pas pourquoi je l'ai lu, curiosité malsaine certainement, personne n'étant parfait.

Pourquoi j'en cause : parce que ce M. Mami est particulièrement répugnant. Il se présente comme un pauvre arabe ( pas à une contradiction près il signale plus loin qu'il est riche et dispose donc de garanties suffisantes pour qu'on ne l'embastille point ) victime de l'hystérie raciste française, de ses médias et de sa justice.

S'agissant de quelqu'un accusé ( je n'ai pas compris très exactement de quoi ) je peux comprendre, même si elle n'entraîne pas l'adhésion, une telle posture. Mais il ne s'arrête pas là et souligne avec force que sa situation est due , de surcroît, aux manigances de son accusation et de son manager, qui , dans les deux cas , sont juifs .Il insiste bien là dessus.

Donc pauvre arabe victime des racistes français et d'un complot sioniste dirigé contre lui. Répugnant vous disais je . Pour tenir la balance égale on peut comparer cette attitude à celle des dirigeants israéliens qui, il y a quelques mois, dénonçaient la france comme le pays le plus antisémite du monde.

Après vous avoir infligé mon indignation à propos d'un personnage qui n'en vaut vraiment pas la peine, je sens que je vais me faire des amis dans le tiers monde moi.bof...

born to be blue

2007-05-31T14:43:00.000-07:00

la reprise du blog s'accompagne naturellement de ma petite chronique des musiciens des années 50/60 un peu oubliés, sous estimés ou insuffisamment connus. Je vous en ai déjà brossé le portrait de quelques uns.
Aujourd'hui j'aimerai bien vous entretenir quelques minutes de blue mitchell.

Né en floride et mort à los angeles, dit comme ça sa vie a l'air d'un truc genre miami vice ou alerte à malibu. Quand on y regarde de plus près ce n'est pas tout à fait ça.
En fait le blue (richard de son vrai prénom ) a eu une carrière assez typique des hard boppiens de sa génération. A 21 ans il était avec shafi hadi et sam jones ( qu'il recroisera fréquemment ) dans un orchestre de R& B puis trompettera chez Red Prysock, excellent ténor dont je vous recommande, si vous la trouvez, la compil ci dessous.

Moins célèbre que son chanteur de frère arthur, red avait une bonne renommée au milieu des années 50 . Doué, blue montera en grade en passant chez le plus célèbre des R&B men de l'époque, earl bostic ( dont une récente réédition nous rappelle opportunément le grand artiste qu 'il a été ).

Ensuite, schéma classique, cannonball adderley et lou donaldson ( qu'il retrouvera également fréquemment ).

de 58 à 65 c'est son heure de gloire: il sert dans la phalange de horace silver avec junior cook, son « twin brother » et participe à tous les chefs d'oeuvre d'horace de cette époque : finger poppin', blowin the blues away, doin' the thing, une partie de song of my father etc etc.

pendant toute cette période il est sideman ou leader pour de nombreux enregistrements. On peut sans être exhaustif ( d'autant plus que je ne les connais pas tous ) en évoquer quelques uns.

écoutons ensemble ( pas facile hein ? ) Top Shelf, de l'album « blue soul » ( fantasy record 1959 ).

Après un remarquable chorus de jimmy heath , sur un tempo médium tenu, avec le déhanchement que lui seul savait pratiquer , par Philly joe jones, blue mitchell développe une intervention claire, avec des idées logiques, une sonorité égale, ponctuée en fin de phrase de légères petites audaces quasi gillespiennnes , avant de passer la parole naturellement à winton kelly, comme une maîtresse de maison de neuilly vous passe le pain.

On est ici au coeur du classicisme hard bop, sans les violences artblakeyiennes ni la frénésie d'un griffin, mais avec une sérénité rare que le morceau suivant- park avenue petite- accentue et où notre blue adopte une démarche brumeuse proche du miles de l'époque . Tout le disque-Blue Soul je le rappelle- est de la même ( haute) tenue.

On peut avantageusement comparer la version enregistrée ici de « the way you look tonight » avec celle de johnny griffin ( et comparses ) de l'album blue note « blowin' session ».

Malgré la présence puissante de philly joe, le traitement est beaucoup plus « cool » même si on est dans la même famille stylistique. Comparativement à griff la démarche est assurée mais apaisée, là où notre griffin semble, à son excellente habitude, prêt à dévorer tout cru les autres musiciens, l'ingénieur du son et l'auditeur lui même si vous laissez votre oreille traîner trop négligemment ( si il y a eu des plaintes ! ). Blue mitchell, quoique hard bopper émérite, est beaucoup trop civilisé pour se permettre une telle attitude de sauvage.

Ceci posé , il n'empêche que nos deux lascars ont enregistré ensemble au moins un disque sous le nom de blue ( big six )

quelques mois avant avec un personnel quasi identique ( griffin se substituant évidemment à jimmy heath ) et un disque sous le nom de griffin en 59 également ( the little giant )

toujours avec sam jones et winton kelly ; albert heath remplaçant philly joe.

L'écoute à la suite de blue soul et du griffin montre que notre blue n'était pas de taille à résister au « little giant » bien longtemps. Même quand il est le leader nominal ( big six ) griffin tire tellement la couverture que mitchell finit sur le sommier.

Regardez d'ailleurs plus attentivement la photo de pochette.

Certes blue est en gros plan devant mais matez le mec dans le fond, le seul qui porte une chemise de couleur, vraisemblablement bariolée. Bien sur c'est notre griffin qui regarde blue comme l'épervier plane au dessus du lapin. Et, de fait, la séance mitchell se transforme très vite en séance griffin.

Pour terminer sur big six, la première séance de blue en leader, elle comporte une curiosité de par la présence du premier enregistrement de « blues march » réalisé ici avant celui des jazz messengers.

Ces enregistrements pointent le drame bluemitchellien.garçon sensible laché dans une cour de récré de petits sauvageons.

Ça colle beaucoup mieux pour lui quand il se retrouve en compagnie de camarades civilisés; comme c'est le cas dans l'album « out of the blue «

où, malgré le tellurisme de blakey ( tenu ici en lisière ), la présence chaleureuse et apaisante de benny golson- version 1958, la meilleure- lui permet de développer sereinement sa manière posée et aimable.

Mais, en dépit de cet environnement propice , il réussit le tour de force de se faire voler la vedette par golson qui joue ici mieux que jamais, débarrassé sans doute de la compagnie encombrante de lee morgan qu'il côtoyait à cette époque chaque jour chez blakey. Mitchell était le genre de trompettiste qu'il fallait à golson ( qu'il retrouvera plus tard avec art farmer au sein du « Jazztet » ), mais notre blue , toujours leader, joue encore un peu les faire valoir.( Et franchement pourquoi jouent ils « when the saints.. » dans ce disque ? Très curieux!)

après son départ de chez silver, il constituera un quintet avec junior cook auquel s'agrègeront le tout jeune chick coréa et l'excellent al foster. Pourtant la poignée de disques réalisés chez blue note par cet ensemble ne sont pas très convaincants. Par exemple celui ci, sympa mais bon..

une réussite toutefois, l'album « boss horn » grâce sans doute aux arrangements de duke pearson.

La suite ne présente pas le même intérêt. L'époque est finie pour le genre de musique pratiquée par blue qui trouve refuge dans le big band de ray charles puis accompagne john mayal, sans doute pas des choix artistiques. Lou donaldson lui donne quelques occasions de jouer un peu « straight ahead » comme dans l'album « everything I play is funky « .

Il meurt à 49 ans .

Dans le fond blue mitchell, esthétiquement, est assez près de kenny dorham sans peut être en avoir l'envergure. Fondamentalement sideman, quand il est leader c'est avec un autre ( junior cook en l'occurrence ) ou , comme on l'a vu, c'est un faux leader; le disque ayant pu parfaitement être édité sous le nom d'un des autres musiciens participants.

Sa grande qualité c'est l'élégance et un goût très sur; jamais aucune facilité ni vulgarité n'entache son jeu même dans les contextes qui auraient pu s'y prêter.

Blue mitchell est un de ces nombreux « unsung heros » dont l'histoire du jazz est peuplée et sans lesquels cet art n'aurait pas existé.

Pour parler tout à fait d'autre chose:

dîtes donc j'y pense, vous avez un crédit immobilier pour votre résidence principale vous ? Moi non mais si c'est votre cas je ne voudrais pas être à votre place. Piiiou, vous avez du en passer des nuits blanches et des angoisses à terrasser un diplodocus. Pensez, un jour tout est déductible. Le lendemain c'est que 20 %. Notre Hollande ça l'énerve faut voir. Pas de ça lisette tempête t il ( et quand hollande tempête, attention. dîtes donc, à propos, vous avez vu ses histoires avec sa dame ? paraîtrait que il y aurait des salades conjugales , même qu'ils ont assigné des journalistes, incroyable ). il nous faut des prêts à taux zéro qu'il dit, et pas de déduction! Circulez, le sarkozi vous embrouille.

Là dessus la déduction qui ne marchait qu'à partir du 6 mai voilà qu'elle concernerait tous les crédits, même ceux d'avant. Mais ça va coûter une fortune ! s'étrangle le devédjian, marri de s'être fait préférer une lascarde pour la garderie des sceaux.

Et vous pendant ce temps là qui refaites vos additions dans tous les sens! Et que je te simule un budget avec déduction ( bonnard, vacances au ski ) et que je te simule un budget sans déduction ( pouf, le ski se transforme en séjour chez la belle mère à la campagne. bravo le gouvernement! ). Enfin on vit une époque formidable. Non ?

se rendent pas compte les chinois. Sont là à travailler 25 heures par jours avec des heures sup même pas déplafonnées, même pas défiscalisées à 25 % à hauteur de la moitié de l'assiette prise en compte pour le calcul du taux moyen horaire relatif. Non le chinois s'en lave les pognes du crédit déductible. Un peuple qui n'a pas inventé le » bouclier fiscal », le crédit d'impôt , la taxe flottante sur les hydrocarbures; un peuple comme ça je vous le dis, monsieur, n'a pas d'avenir. Pourquoi je vous appelle monsieur ? Ah tient avec tout ça je n'ai plus ma tête.

Faut que j'arrête de lire la presse, ça m'étourdit!

chose promise...

2007-05-30T09:02:00.000-07:00

comme indiqué dans le paragraphe précédent, je suis enfin sorti de ce titanesque chantier qui consistait à numériser l'ensemble de ma discothèque, musique et pochettes comprises.

Il est assez connu que les paresseux deviennent sporadiquement les plus grands travailleurs lorsqu'un défi leur est lancé. C'est mon cas et bien des fois pendant cette aventure surhumaine je me suis maudit d'avoir fait l'acquisition de ce satané DD externe, source de ce labeur insipide.

Maintenant passons à autre chose. Ou plutôt restons un peu sur ce travail qui m'a permis, au fil de la répétition mécanique des mêmes gestes tayloriens ( pas cecil taylor, mais l'inventeur du travail à la chaîne..) de passer en revue tous mes enregistrements, enfin pas les miens , ceux que je possède, et d'en redécouvrir certains un peu oubliés ( oubliés de moi s'entend) . Par exemple :

un merveilleux disque de eddy louis et michel pétrucciani, conférence de presse.
À ce sujet une chose m'a intrigué. Pendant l'extraction du disque mon lecteur-windows media player- indiquait un titre intitulé : « jean philippe harbien ». Curieux titre me dis je à moi même ( ce travail était tellement harassant que se parler à soi même était la seule façon de ne pas devenir fou, méthode utilisée par les otages gardés en isolement total ). puis je me souvins m'être déjà posé la question, lors de l'achat du disque, sur ce mystérieux personnage dont pétrucciani avait fait un thème. La chose me revint alors en mémoire après avoir relu la pochette. Le lecteur se trompait car il ne s'agissait point de Harbien mais de Herbien. Ce qui change tout car « jean philippe herbien « phonétiquement rappelle que michel était assez porté sur la chose et, comme tous les latins, un peu vantard. Cela étant c'est un disque merveilleux de deux grands artistes.

Toujours à ce propos ( pas d'enfilage hyper bien, allons! ) un disque retrouvé de eddy louiss en trio avec kenny clark et rené thomas, une bien belle chose également.

Toujours dans les redécouvertes, quelque chose que j'avais complètement oubliée: un enregistrement des années 80 du jay Mc shann kansas city band, fait à Paris je pense, avec un personnel incroyable et le parfum inimitable de la musique de kansas city.

Vous connaissez tete montoliu ? Pianiste aveugle et catalan, ce qui fait beaucoup pour un seul homme. Le disque ci dessous est charmant.

Frank morgan. Musicien bien oublié à la carrière chaotique ( de 1953 à 1985 il a passé l'essentiel de son temps en prison ) qui faisait là un « come back « assez réussi :

Je ne suis pas un inconditionnel de mark murphy ( il y en a, mais il y a de tout ) mais j'ai, dans mes pérégrinations numérisqueuses, retrouvé et réécouté ça, qui est vachement bien quand même :

Ah! et joe newman, délicieux trompettiste qui a passé le plus clair de sa vie dans les studios et chez count basie ( il y a pire me direz vous ).

Cette réédition jazz tribune lui rend particulièrement justice . Entouré excellemment, notamment d' al cohn, il a gravé ici des faces inoubliables. Joe newman président !

j'ai réécouté aussi ce très bon disque du très très sous estimé bill perkins

un petit français pour célébrer l'exception culturelle du même métal. Xavier richardeau, que j'adore. Que devient il ?

Enfin le bonheur avec rex stewart et notamment « tea ans trumpets » de 1937 dont l'ami réda nous rebat régulièrement les oreilles avec les soi disant deux versions ( je dis soi disant car je n'en connais qu'une et je soupçonne Réda d'être assez malicieux pour avoir inventé cette histoire )

bon j'en garde un peu pour la prochaine fois car ça devient fastidieux.
Pendant mes travaux forcés, forcés par moi mais forcés quand même- je me suis un peu évadé en lisant le livre de guy cosson consacré à Roland Kirk.

Excellent bouquin qui est une somme sur le personnage et qui représente un travail de documentation époustouflant au regard duquel mes jérémiades sur ma corvée sont indécentes. En le lisant vous saurez tout sur rahsaan, heure par heure. Donc pas de réserves, achetez le.

Enfin si, vous me connaissez, critique comme pas deux, le style sent un peu son universitaire ( peut être que cosson, que je ne connais pas, est tout sauf universitaire, charcutier ou receveur des postes allez savoir ). C'est pas vivant, vivant . Certes cosson n'a pas pu connaître rahsaan mais l'historien henri guillemin n'avait pas connu napoléon ( qu'il détestait d'ailleurs ) et ça ne l'empêchait pas, à la défunte ORTF, d'en parler comme s'il l'avait quitté la veille. Enfin, c'est une réserve mineure, il faut le lire.

Dernière réserve mais cosson n'y est pour rien. Pendant la lecture on est vachement tenté d'écouter les disques dont le cosson cause, c'est naturel. J'en ai 17, c'est pas toute l'oeuvre de Kirk mais bon ça balaye bien. Résultat: dès que vous entamez un disque le cosson parle d'un autre ce qui oblige à une gymnastique incessante . Évidemment au bout d'un moment j'ai laissé tombé ce manège et j'ai écouté des disques de kirk pendant que je lisais l'analyse d'un autre. Curieux.

Ah si j'avais oublié! J'ai retrouvé ça aussi : un supplément sonore de jazz magazine de 1994. présenté par daniel filipacchi ( quel plaisir de retrouver la voix qui a bercé mon adolescence...) une série d'enregistrement des années 20 d'orchestres aux noms savoureux (the six jolly jesters ou memphis jugs band par exemple ) et totalement oubliés aujourd'hui. Le parfum du mystère temporel...

A bientôt.

ça y est !!!

2007-05-30T07:00:00.000-07:00

cher(e)s petit(es) lecteurs(trices)

ça y est.j'ai fini. donc très bientôt reprises de mes aventures pleines d'humour de capes et d'épées. Où vous verrez de vos yeux éblouis comment les méchants sont punis et les bons récompensés, comment les princesses épousent des bergers ( et vice versa ) comment ils se marient et comment ils ont beaucoup d'enfants...

donc très bientôt sur vos écrans la suite des aventures de gaston. Faîtes passer !